El próximo lunes 17 y miércoles 19 de abril dará inicio el curso "Historia del cine" (parte 1) a cargo del profesor Laureano Manson. Será en la Nave UNCuyo.
Brindarán un curso Historia del Cine a cargo de Laureano Manson en la Nave UNCuyo.
Pulsar Puente Creativo reactiva una oferta de capacitaciones para creativos y creativas, que en esta oportunidad inicia de la mano de Laureano Manson a cargo del curso de Historia del Cine, cuya primera parte tiene orientada a conocer y analizar los principales movimientos y tendencias de la historia del cine. El mismo está dirigido a público en general y se realizará en la Nave UNCuyo.
Conocer y analizar los principales movimientos y tendencias de la historia del cine.
Explicar la evolución estética, narrativa y técnica del lenguaje cinematográfico.
Abordar el estudio del cine como hecho artístico, comercial e industrial.
Incentivar la visualización de películas fundamentales en la historia del cine.
Conocer el contexto social, cultural, histórico y político que rodea a cada movimiento.
Visualizar y establecer relaciones entre la obra de realizadores clásicos con la de nuevos directores.
Interpretar la importancia del lenguaje cinematográfico, su aporte al desarrollo de las expresiones artísticas y su relación con la historia del hombre contemporáneo.
El curso tendrá una duración de 3 meses con modalidad presencial, abarcando una clase semanal. Está destinado al público general con un valor de $3.000. Para la comunidad UNCuyo (estudiantes, personas egresadas y personal de la Universidad) habrá un descuento y el curso tendrá un valor de $2.500. Para inscribirse se debe llenar el siguiente formulario.
El mismo será dictado en dos grupos de cursado: el grupo 1 comienza el lunes 17 de abril y se cursa en horario de 19:00 a 21:00 hs. Y el y grupo 2 que comienza el jueves 20 de abril y sus horarios son de 11:00 a 13:00 hs.
Objetivos
Conocer y analizar los principales movimientos y tendencias de la historia del cine.
Explicar la evolución estética, narrativa y técnica del lenguaje cinematográfico.
Abordar el estudio del cine como hecho artístico, comercial e industrial.
Incentivar la visualización de películas fundamentales en la historia del cine.
Conocer el contexto social, cultural, histórico y político que rodea a cada movimiento.
Visualizar y establecer relaciones entre la obra de realizadores clásicos con la de nuevos directores.
Interpretar la importancia del lenguaje cinematográfico, su aporte al desarrollo de las expresiones artísticas y su relación con la historia del hombre contemporáneo.
Programa
Antecedentes históricos a la aparición del cinematógrafo. El invento surgió como fruto de la acumulación de hallazgos y del trabajo colectivo.
Los pioneros del séptimo arte: los hermanos Lumière y Thomas Alva Edison. Georges Méliès creador del cine como espectáculo. La Escuela de Brighton.
La guerra de las patentes. La fundación de Hollywood. Francia y el film d’art.
David Griffith y su importancia en el lenguaje del cine americano. El crecimiento de Hollywood. La comedia muda y sus figuras: de Max Linder a Charles Chaplin. Las primeras grandes estrellas.
Las vanguardias cinematográficas de los ‘20. La escuela impresionista. El expresionismo alemán. La escuela soviética: Eisenstein y el montaje. Francia y el surrealismo.
La llegada del cine sonoro. Alemania después del expresionismo. Los años de oro de Hollywood. Géneros cinematográficos.
El naturalismo poético francés. Evolución del cine soviético. Los dibujos animados.
Las cinematografías durante la Segunda Guerra Mundial. Alemania y el Tercer Reich. Cine francés durante la ocupación. Cine británico. Hollywood y un giro hacia la temática bélica.
La posguerra. El neorrealismo italiano. La persecución ideológica en Hollywood.
Sobre Laureano Manson
Profesor de Historia del lenguaje cinematográfico en Escuela Regional Cuyo de Cine y Video desde 2001. Co-programador y presentador en Cine Universidad desde 1999. Periodista y crítico de cine en MDZ Radio y MDZ Online desde 2011.
