Cada 30 de agosto se celebra el Día del Radioteatro, un género que pone en escena una de las principales fortalezas de la radiodifusión: la capacidad de contar historias sin necesidad de mostrarlo todo. En Mendoza, un elenco trabaja para mantener viva una tradición que nació junto con el propio medio de comunicación y que hoy encuentra nuevas formas de acercarse al público.
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Radioteatro en Mendoza: la voz, la imaginación y un género que resiste en la era digital
Entre redes sociales y plataformas, el radioteatro conserva una herramienta única: la imaginación. En Mendoza, un elenco trabaja para revitalizarlo.
El génesis de una forma de arte que resiste el paso del tiempo
El origen del radioteatro argentino está estrechamente vinculado con el nacimiento de la radiodifusión en el país. El 27 de agosto de 1920, la Sociedad Radio Argentina, encabezada por Enrique Telémaco Susini junto con Miguel Mujica, César Guerrico y Luis Romero Carranza —los recordados “ Locos de la Azotea”— realizó desde Buenos Aires una de las primeras transmisiones radiofónicas programadas. La radio comenzó así a ingresar en los hogares y abrió un nuevo espacio para la información, el entretenimiento y, especialmente, la ficción.
Para Leandro Amoroso, productor y actor de Radioteatro en Escena, aquella transformación tuvo un enorme impacto cultural. “La introducción de la radio en el hogar significó la posibilidad de acceder de manera sencilla a las novedades comunitarias y sobre todo, permitió el ingreso de la ficción en la intimidad de las familias, en los comercios, en los talleres: una verdadera revolución social y cultural”, explicó.
A diferencia de otras expresiones teatrales, el radioteatro construye sus mundos principalmente a partir de la voz, la música y los efectos de sonido. La ausencia de una escenografía tradicional no representa una carencia, sino una invitación a que el espectador complete aquello que no ve mediante su propia imaginación.
Esa característica adquiere una dimensión particular cuando el género llega al escenario. En Radioteatro en Escena, los efectos sonoros se realizan de manera artesanal y en vivo, procurando recurrir lo menos posible a grabaciones o dispositivos tecnológicos. “El objetivo es que quien escucha las escenas dé rienda libre a su imaginación”, señaló Amoroso a SITIO ANDINO.
Dos espectáculos en una misma función
Plasmar esto en un teatro implica mostrar al público aquello que habitualmente permanece oculto detrás de un micrófono. Los espectadores pueden observar el trabajo de los actores, al efectista de sonidos o foley, la dirección y la operación técnica, mientras simultáneamente construyen sus propias imágenes a partir de lo que escuchan.
“Considero que quien asiste a estos espacios vive dos espectáculos al mismo tiempo”, sostuvo Amoroso. Por un lado, está el aspecto visible de la producción; por otro, el universo que cada persona crea en su imaginación.
En Mendoza, la propuesta se desarrolla en un contexto en el que son pocos los grupos que trabajan de manera sostenida con este género. Según Amoroso, Radioteatro en Escena mantiene actualmente una presencia asidua con producciones y funciones en vivo. Para el productor, el crecimiento de estas iniciativas también requiere del acompañamiento de los medios de comunicación y del Estado, a través de políticas públicas destinadas a promocionar las propuestas culturales.
El desafío de acercar el radioteatro a los adolescentes
Uno de los espacios en los que el elenco busca expandir el alcance del género son las escuelas secundarias. La experiencia, según Amoroso, permite acercar a los jóvenes a una expresión artística con un siglo de historia, pero al mismo tiempo ofrecerles una experiencia diferente a la que tienen cotidianamente frente a las pantallas.
“Les acercamos a una experiencia centenaria y que a su vez es totalmente novedosa”, explicó. Los adolescentes suelen sorprenderse especialmente con la ejecución artesanal de los efectos sonoros y, durante la función, se produce un particular alejamiento del universo digital.
Después de cada presentación, el elenco genera un espacio de intercambio para conocer qué imaginaron los estudiantes, qué les provocó la historia y si tuvieron algún vínculo previo con el radioteatro. En una de esas funciones, recuerda Amoroso, una estudiante llegó a llorar por la muerte ficticia de uno de los personajes. “Sin dudas, pudo sellar con todo su corazón el pacto ficcional”, relató.
Redes sociales y tecnología: ¿amenaza u oportunidad?
En una época marcada por las redes sociales, las plataformas de streaming y los contenidos audiovisuales, el radioteatro podría parecer una expresión perteneciente al pasado. Sin embargo, Amoroso considera que las nuevas tecnologías pueden contribuir justamente a su recuperación.
Actualmente existen radionovelas y episodios de ficción sonora disponibles en internet, lo que abre nuevas posibilidades para que las producciones lleguen a públicos que no tuvieron contacto con el género tradicional. Al mismo tiempo, el productor destaca una característica que considera fundamental: la radio mantiene una llegada amplia sin exigir necesariamente conexión a internet ni el pago de una plataforma.
“Esa es su mayor riqueza: su universalidad, su gratuidad”, remarcó.
Para Radioteatro en Escena, entonces, mantener vivo el género no significa simplemente reproducir una fórmula antigua. Se trata de recuperar una forma de narrar que pone en el centro la escucha, la imaginación y el encuentro entre artistas y espectadores. En esa línea, Amoroso resume su vínculo con el género desde sus diferentes roles: “En lo que a mí respecta, el radioteatro me cambió la vida”.
Su mirada sobre el futuro es optimista. “Vislumbro un futuro brillante porque apunta a potenciar nuestras cualidades: escucharnos, encontrarnos, propiciar espacios virtuales y reales de creación compartida y sobre todo, emocionarnos… para recordar que somos ante todo y por sobre todo, humanos”.
Habrá una nueva función de "Radioteatro en Escena"
Para quienes quieran vivir esta experiencia artística en carne propia, el elenco Radioteatro en Escena presentará “La Leona de los Llanos”, de Sebastián Pozzi, en el marco del XXVII Festival de Estrenos.
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Fecha y hora: viernes 4 de septiembre, 20:00 hs;
Lugar: Teatro Quintanilla, (Av. Sarmiento, Ciudad);
Dirección: Luciana Cárpena
Asistencia de dirección: Lorena Bredeston
Producción: Leandro Amoroso
Operación técnica: Ezequiel Aracena
Actores y actrices: Leandro Amoroso, Danyel Bustos, Cristian Castro, Pamela Ortiz, Natalia Pintos, Chicho Vargas, Mariela Svachca y Mauro Winckler.
- Sinopsis: radioteatro en escena que reivindica la figura de Victoria Romero y su lucha junto a su esposo, el caudillo Ángel “Chacho” Peñaloza, en contra del centralismo porteño.
Las entradas se encuentran disponibles a través de EntradaWeb.
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