27 de mayo de 2026
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Ella es cantora, porque desde la cuna el universo la concibió así. Los genes de su abuelo, su padre y tías que entonaban el sonido popular seguramente influenciaron su ADN. El resto lo terminó de formar la vida misma y las puertas que, según ella, se abrieron sin buscarlas.
La mujer de hablar dulce y cantar profundo, es también formadora de Educación Primaria y artesana. Esta última labor es la que le dio la posibilidad de conocer al músico Ángel Ortiz, la persona que le presentó la 'Caja', el instrumento que la acompaña hasta el día de hoy y que la llevó un día hasta Jujuy para conocer a las copleras. De ahí en más la copla y yo nos hicimos recontra amigas, cuenta.
Con dos discos fundamentales para Mendoza: Arena y Junquillo y Mensajes de la tierra, la compositora que define su música como universal, presenta este sábado en el MOD Hotels Mendoza (Federico Moreno 1230 de Ciudad) un adelanto de su tercer disco. La velada traerá consigo otro importante proyecto que será la grabación de su primer DVD.
En su visita a la redacción de SITIO ANDINO, Amaya habló sobre su carrera y el nuevo trabajo discográfico, cuyas canciones esta vez están inspiradas en tres compromisos existenciales: la identidad, el amor y los derechos.
- ¿Cómo podría definirse Sandra Amaya y su música?
- Mi música es universal. En realidad es una música que dice cosas que les pasa a muchas personas. Sandra Amaya es como un puente que tiene la función de dejarse traspasar por la música y por las palabras y las cosas que le pasan a la gente. Es la función que vine a cumplir en esta vida: dejarme traspasar por la música. Dejarme llevar, como lo he hecho, algo que al principio no entendía bien. El por qué se me abrían esas puertas sin que yo las buscara. Nunca estudié canto entonces nunca entendía tampoco porque a la gente le gustara que yo cantara. Esas cosas fueron como inexplicables bastante tiempo, hasta que comencé a darme cuenta que había como otra acción, más allá de que la gente se distendiera escuchando música. Como que se generaba una situación casi de sanación por ahí. Hay gente que me decía, me hace tan bien escuchar tu música y eso es maravilloso. Sin saberlo estaba generando cosas más profundas que simplemente estar arriba de un escenario generando un hecho artístico.
- ¿Cómo surge tu vinculación con la música?
Yo vengo de una familia cantora. Mi abuelo materno es cantor, mi papá es cantor, mis tías cantoras, entonces no podía ser de otra manera. A mí me encantaba cantar asique desde chiquita empecé a aprender las primeras canciones y me animé a cantar frente a la familia, los amigos. Es parte de mí.
- ¿Se te asocia a la comunidad Huarpe, como se da esta relación?
Tengo una gran afinidad porque tengo una ascendencia originaria. Me siento muy parte de Sudamérica y perteneciente a los Pueblos Originarios. Ese es mi pensamiento y mis sensaciones son así. Nunca menciono al pueblo Huarpe o a Lavalle en mis canciones, no sé porque me asocian a ellos. En realidad la asociación tendría que ser a los Pueblos Originarios y con espacio rurales que es donde están la mayor cantidad de población originaria y que es donde yo me he parado para poder componer hablando de una Mendoza nativa. La Mendoza que no conocemos. A esa Mendoza le hice varias canciones. Un lugar poco conocido por los estudiantes. Yo estaba por recibirme de profesora y los alumnos no sabían nada de eso por eso empecé a escribir con respecto al tema y me quedé a vivir en un puesto en Lavalle. Allí me re compenetré, fue como un renacimiento. Pero en realidad mi vinculación es con los pueblos originarios en general.
Hay denominadores comunes en todos los Pueblos Originarios. El contacto con la naturaleza, la interpretación del universo, de la flora y la fauna, el respecto por los niños, por los ancianos. Hay una filosofía tan profunda y tan distinta de lo que se ha ido imponiendo con lo que la tecnología nos ha ido exigiendo. O un pensamiento tan distinto como es el neoliberal que nos alejó muchísimo de ese pensamiento originario. Y mi música tiene que ver con el acercamiento a ese pensamiento. Recordar, volver a recuperar la memoria. En este contexto, obviamente. Recuperar la memoria nos ayudaría a direccionar lo que está pasando.
- ¿Por qué cantora?
Las cantoras son las personas que salimos de nuestra familia cantando, no pasamos por ninguna escuela. La cantante es la que ya es académica, quizá la que es cantante y se llame cantora es porque se siente a fin a cuestionas más populares. Pero me parece que hay que conservar ciertas cuestionas para que se entienda, para que después no se mezcle. No se confunda una cosa con la otra. La cantora es la que es de cuna cantora. Las personas que salimos de lugares más populares tenemos una mirada más Sudamericana. Eso es inevitable
- Este fin de semana presentás una adelanto de tu tercer disco, ¿qué traen estas canciones?
Estas nuevas canciones como que las he dividido en tres grupos. Analizándolas bien y tratando de armar el repertorio este fin de semana me encontré que había canciones que tienen que ver con la identidad, canciones que tienen que ver con los derechos y canciones que tiene que ver con el amor. Hasta el segundo disco los pilares de mis temas eran la identidad y el amor pero han tenido una fuerte influencia en mí estos reclamos por los derechos. Los derechos del niño, los derechos de la mujer, los derechos de la familia de los desaparecidos, los derechos de los campesinos. Todo eso ha ido saliendo en canciones.
Ficha: Sandra Amaya presenta un adelanto de su tercer disco