El cuerpo y su lenguaje. El arte y su liberación. Este viernes en una apuesta por romper paradigmas se estrena por streaming "Confesiones: work in progress". Un registro que emerge en tiempos de pandemia y confinamiento desde el Laboratorio de Dramaturgia Corporal a partir de la "Cátedra Técnicas Corporales 1" de la Facultad de Artes de la UNCuyo.
"Dramaturgias corporales y personales se hacen presentes en esta propuesta con más de 20 intérpretes poniendo el cuerpo durante meses de trabajo para confesarnos algo. Este no es el resultado, sino es la muestra del proceso de muchos meses transitados en el Laboratorio de Dramaturgia Corporal", dice el adelanto de la propuesta que se podrá disfrutar con entrada a la gorra.
"Nos lanzamos a crear en medio de un contexto de confinamiento y encontramos en el arte nuestra isla de libertad. Un estilo nunca antes visto, lo que cuenta es el cuerpo. Se rompen los paradigmas. Nacen las nuevas formas de crear".
Celeste Álvarez, una de las artistas que coordina este proyecto cuenta a este medio más detalles sobre el proceso de creación. Un proceso de creación que involucra a más de 20 artistas que habitan diferentes corporalidades y territorios:
-¿Desde cuándo existe el Laboratorio de Dramaturgia Corporal?
El Laboratorio de Dramaturgia Corporal 2020 es un laboratorio que surge en la Cátedra Técnicas Corporales 1 en la UNCuyo en la cual yo soy Profesora. Este año tenía pensado hacerlo y convoqué a 5 estudiantes egresados para empezar a trabajar y pensando en que en algún momento la pandemia iba a terminar y por supuesto no terminó.
La idea del laboratorio es que en realidad es un semillero de creadores, con un formato de investigación para la escena. Con esta idea convoqué a los chicos que son el primer equipo. La idea es convocar a la gente joven con la idea de desarrollar un laboratorio de lo creativo para que sean futuros artistas. A partir de la pandemia nos empezamos a juntar y decidimos que la virtualidad podía ser posible. Todos empezamos a darnos cuenta que de alguna manera había una forma de trabajar el cuerpo a partir de la virtualidad.
El laboratorio de Dramaturgia propone al cuerpo como eje de lo creativo y de la creación, entonces después de un año de trabajo empezamos a trabajar sobre diferentes consignas y con diferentes participantes en este aislamiento. Cada uno trabajó desde su propio trabajo corporal en relación a lo creativo. Y así surge este streaming que tiene sus particularidades. Es un streaming que es un formato de video, de propuesta narrativa corporal filmada. La idea no es que sea en vivo porque hay un montón de cosas que la verdad no estábamos dispuestos a pasar, queríamos que quedara también como un documento de ese momento de creación".
Un estilo nunca antes visto. Un espacio donde se rompen los paradigmas, dice el texto adelanto. Sobre este concepto es que Celeste Álvarez amplía con sensibilidad el espíritu que guía la propuesta por streaming, y la importancia de acompañar la vitalidad de las nuevas generaciones de artistas.
"En realidad nosotros estamos asistiendo al nacimiento de una nueva era y para mí esos son los nuevos artistas. Los artistas son un espejo de la sociedad en la que viven y por lo tanto tienen la necesidad de hablar de lo que viven. Entonces el formato no es teatro, pero tampoco es video, no es cine. En realidad es un propuesta de work in progress. Ellos se hacían la pregunta de qué era lo que necesitaban narrar en ese aislamiento, en esa angustia. Y lo creativo es vital, es ganarle a la muerte, es ganarle a todo lo que nos pasa. ¿Y por qué? Porque todo lo que nos pasa es el alimento para crear y para simbolizar lo que nos pasa. Por eso lo creativo es fundamental en un estado de muerte. Siempre ha pasado en grandes momentos de la historia.
"En realidad nosotros estamos asistiendo al nacimiento de una nueva era y para mí esos son los nuevos artistas. Los artistas son un espejo de la sociedad en la que viven y por lo tanto tienen la necesidad de hablar de lo que viven".
¿Por qué es diferente a todo lo demás? Porque cada artista tiene su manera de crear. Estamos trabajando y dándole forma a cada manera. La diversidad es lo maravilloso. Que cada uno encuentre desde su cuerpo lo que quiere decir y narrar. Toda esta parte del laboratorio fue preguntarnos qué queríamos narrar.
Otra cosa importante es que es un texto que nace del cuerpo. El cuerpo como protagonista, como otra forma de narrar. En general la palabra es como que siempre nos atraviesa, pero el cuerpo es el protagonista y nos tiene que empezar a atravesar porque en el cuerpo están las emociones. Y las emociones tienen otro lenguaje.
También me parece importante decir que hay que empezar a creer en los artistas de Mendoza, en los artistas que vienen. Empezar a entender de que el mundo ya cambió y que no es nuestro, es de los que vienen. Y los que vienen tienen la vitalidad y esa vitalidad hay que apoyarla porque son las nuevas maneras de contar el mundo que recién empieza. Para nosotros ha sido eso, conectarnos con la vitalidad, con la diversidad y con la grupalidad. Y el trabajo del artista que es ser un artesano. Y confesar los miedos y todo esto que nos fue pasando".
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Esta primera edición de "Confesiones" contará con la actuación de Tatiana Coronel quien presenta "Laurencia"; Franco Carletti despliega "Movimiento Helicoidal"; Clara Furlán de Paz "Fénix"; Agostina Japaz "El silencio del habla" y Abril Capitani "Anaahat".
El estreno es este viernes 13 a las 21. Entradas disponibles AQUÍ.