Spaghetti Western lanzó "Pangea": una obra musical poderosa y emancipadora

-El disco es muy poderoso en relación a la narrativa de las canciones. Letras que hablan del ser interior, pero también con un compromiso humano y social. ¿Qué disco es Pangea en este sentido?

-Con respecto a esto que me nombrabas de las narrativas me parece re importante de que hayas notado ese detalle. Bastante de las letras las escribo yo y algunas están compuestas en conjunto, como el tema "Mansa buena onda" y "Dime que sí", y algunas partes de "Calma niña" que es un tema inédito que no se ha escuchado ni siquiera en vivo. En este sentido la poesía que hemos usado -o que utilizo- está muy ligada a esa parte que también lo pensábamos con la palabra Pangea, como esto del origen de muchas cosas y que también es un origen que viene indudablemente de la compatibilidad que tiene lo individual con lo colectivo. Y también como esos dos supuestamente opuestos que tienen mucha relación entre sí y no hay manera de poder dividir lo individual con lo colectivo. No son dos entes aparte sino que se componen entre sí y para nosotros también fue todo un desafío en cierto punto encontrar nuestra parte colectiva, porque individual todos tentemos, ¿no?, pero la parte colectiva fue todo un desafío; muy charlable, muy debatido y también político si se quiere. Nos pasó desde lo colectivo empezar a ver cómo en Latinoamérica estaban sucediendo movimientos fuertes. De pueblos, de movimientos en la calle, mucha multitud de gente protestando en las calles en toda Latinoamérica entonces también había algo colectivo que de repente nos dimos cuenta que entre nosotros, cada vez que nos veíamos en un ensayo, charlábamos de esto y aquello. De qué estaba pasando en Chile y ‘mirá lo que está pasando en Quito y en Bolivia y mirá lo que está pasando acá en la Argentina'. Y sumado a eso, ‘che yo me siento así con esto, yo opino de esto tal otra cosa'. Esas cosas colectivas que se fueron asomando fueron también dando a flor la individualidad de cada uno, en esto que te decía no son un polo opuesto sino que al contrario, se complementan muy fuertemente.

-El álbum propone casi 10 canciones cuando la tendencia se aleja cada vez más de una obra larga y apuesta a los sencillos. ¿Qué piensan como banda al respecto?

-Nosotros como Spaghetti siempre hemos sido una banda un poco anticuada y con eso nos ha ido bien y mal (risas). En muchas cosas decimos que no podemos ser tan anticuados en cosas que son necesarias en esta actualidad, y en otras cosas hemos sido anticuados y nos ha venido bien. La verdad que lanzar un disco de casi 10 temas nunca lo pensamos como algo que no sucedía en la actualidad y sí creo que se siguen sacando discos de esta cantidad de temas. Nosotros hablamos de cuánto hoy con tanta inmediatez que existe en la virtualidad, cuántas personas irán a escuchar el disco completo, que es una verdad, pero al mismo tiempo hay artistas que han sido de esta manera y que han presentado obras. Creo que una de las cosas que tiene este disco, que lo siento más hilado y diferente al anterior, es que es un conjunto de obras que no se podría haber abreviado. Creo que en ese sentido hemos sido un poquito anticuados, si se quiere, pero al mismo tiempo me parece necesario en esta actualidad el detenimiento de obras completas, de obras grandes.

-¿Hay ganas de presentar el disco en vivo? ¿Cuánto extrañan las presentaciones y el contacto con el público?

-Tenemos muchísimas ganas de tocar. Nos hemos estado dando cuenta en los últimos encuentros que hemos tenido muchísimas ganas de salir al escenario, muchísimas ganas de hablar, muchísimas ganas de poder compartir con la gente y que la gente venga y se comparta con nosotros. Es necesaria esa sinergia que sucede, ese ida y vuelta que es urgente también. Lo vemos ahora en la virtualidad el consumo o la necesidad de querer estar en vivo. La necesidad de querer ver a un artista en vivo también es parte de la salud, es parte del equilibrio, de nuestras ideas, de nuestras emociones, de nuestros sentimientos, de nuestra filosofía, de todo. Entonces sí, tenemos muchísimas ganas de salir a tocar, la verdad que sí y realmente nos encantaría poder presentar el disco. Soñamos con poder presentarlo en algún momento. Así que bueno, por el momento no se puede, pero ya se va a poder y cuando se pueda creo que va a ser un descontrol.

-¿Qué pensás de lo que está pasando con la cultura y el sector artístico en estos momentos en la provincia? ¿Ya es tiempo de volver con protocolos?

-Con respecto a lo que está pasando actualmente en la provincia con el sector artístico me parece que también sucede mucho que las disciplinas artísticas o el sector cultural es el que menos aporta a la economía -en cierto punto- y eso también es un claro ejemplo de cómo se desprestigia la cultura, cuando en realidad la cultura hace muchísimo a la salud, hace muchísimo al saber popular, a la comunidad. Nos cuesta mucho darnos cuenta pero está, existe y tiene un poder muy grande al conjunto de toda la colectividad, de toda la comunidad. Y me parece muy evidente a la hora de esta precarización, que siempre ha existido, pero como ahora en pandemia con todas las precarizaciones y marginaciones y todas las injusticias -por así decirlo- salen mucho más a flor de piel porque hay más necesidades, te das más cuenta en qué lugar de lo primordial está la cultura. En qué lugar está para el Estado y en qué lugar primordial está para la gente. Cuánta necesidad hay de la gente de salir a toques que en vez de un bar. Cuánta necesidad de la gente de ir a ver una obra de teatro o de ver a alguien tocar, que sentarse en un bar a tomarse una birra. Entonces también es eso, es el sector que está más precarizado económicamente, con otros sectores laborales claramente como el de la salud, que es un sector súper precarizado y más en esta condición de pandemia que es increíble, parece un chiste. 

Claro que es tiempo de que se vuelva a los escenarios, con protocolos obviamente. Yo no puedo creer que pueda ir a un bar, muy cerca de gente y nadie cumpliendo los protocolos y no pueda estar en un teatro viendo una obra o viendo a un artista, que es un consumo totalmente distinto. Pero es esto que te comentaba: la cultura no siempre ha sido un puntapié primordial en el curso de la economía de la provincia. Y si lo es, es solamente con los eventos grandes como podría ser una vendimia, no sé... En ese sentido hay mucha necesidad y mucha necesidad popular. Yo lo veo en Internet más que nada como las vistas han aumentado un montón en esta pandemia y es porque realmente hay una necesidad de consumir el arte. Y la precarización siempre ha existido, pero pasa desde ese lado, pasa por el lado de que no somos ejecutores económicos, somos propulsores de ideas, de filosofías, de sentimientos, de emociones, entonces también demuestra un poco la cara de lo que es y la fuerza que tiene el arte, la fuerza que tiene la cultura y cuánto poder tiene también en la población. Y como el Estado ha dejado a ese sector totalmente de lado, totalmente marginalizado, hasta casi que pareciera inexistente, demuestra cuales son los intereses entremedio.

Además de Francisca Figueroa en voz, guitarra y percusión, Spaghetti Western actualmente está conformado por Nawel "Chino" Lim en batería, percusión Tomás Lazzaro en guitarra; Rocío Barboza en voz y percusión; Ricardo "Tapa" Quirós en bajo y Quito Pithod en piano eléctrico, piano, Rhodes y sintetizadores. 

"Pangea" fue grabado en los estudios Páramo y Fader, y contó con la producción de Juan Olguín y los propios Spaghetti. La grabación y mezcla estuvieron a cargo de Nano Cremaschi, mientras que el mastering lo realizó Brian Iele, en Santa Cecilia Sound (Buenos Aires).