Bajo el título "De prisiones y sustancias", una serie de pinturas del artista chileno, radicado en Mendoza, Francisco Bustos Arteaga, se pueden apreciar desde este viernes en la sala de arte del NAL (Nuevo Anexo Legislativo). El espacio también se abrió para recibir el extraordinario trabajo escultórico de la artista Mónica Souza, quien ha denominado a su muestra "Piel y Tiempo". Ambas propuestas serán inauguradas, a partir de las 20.30.
De prisiones y sustancias
Francisco Bustos Arteaga es artista Visual, nacido en Santiago de Chile. Cursó estudios en la Pontificia Universidad Católica de Chile para luego radicare en la Ciudad de Mendoza, Argentina, donde reside actualmente. En esta ciudad ha desarrollado la mayor parte de su obra, participando en diferentes muestras colectivas, salones de pintura, concursos e intervenciones artísticas.
Obra del artista Francisco Bustos Arteaga. Foto: gentileza.
La Historiadora de Arte Florencia Giovannini, escribe sobre las obras de "De prisiones y sustancias", la muestra que el artista expone en esta oportunidad bajo el estilo que él define como "Realismo abstracto":
El texto dice, entre otras cosas, que "Las Sustancias y Prisiones, encarnan un proceso largo del artista en el que se ha cuestionado ¿Qué es la pintura? ¿Por qué y para qué se pinta? Y ha sido su formación y sus fuentes de inspiración las que le han permitido responder estos cuestionamientos, forjar su estilo y materializarlo en estas imágenes.
Sus gustos se inclinan hacia el Barroco, la obra de Caravaggio y los Prerrafaelistas. Este interés responde al perfil de artista que pone en duda al arte conceptual, que explora con dedicación las técnicas, que representa minuciosamente los detalles, las luces, las sombras, el dramatismo, la vitalidad y que lucha por regresar a la autenticidad de la creación.
Como "pintor de manchas", también ha analizado a Jackson Pollock y su técnica del dripping. En el caso de Francisco, vemos en sus obras la captura del momento en que un líquido alcanza su altura máxima y comienza a descender. Según él, representa el momento previo de la acción de este artista.
Por último, las obras de Roy Liechtenstein llamadas "Brushstrokes", que plantean una crítica hacia el Expresionismo Abstracto de los años 50's, lo ayudaron a buscar su propia expresividad, la cual él define como "controlada y meticulosa" y que lo llevó a crear sus primeras obras a las que él llama Sustancias. La idea que encontró con Liechtenstein, y que lo ayudó a entenderse dentro del mundo del arte, fue la de "pintar la pintura" y de este modo, Francisco logró hacer un proceso fundamentalmente azaroso, como sería el trabajar con manchas, una expresión hiperrealista, pensada y pulida, lo cual es una verdadera paradoja pictórica.
Como toda sustancia que se ajusta a una forma que "algo más le dicta", Francisco crea Sustancias como explosiones líquidas y cuerpos en un estado contenido y atormentado para materializar sus cuestionamientos sobre qué debería crear como pintor. Ambas temáticas se inclinan a la abstracción pero son realizadas de forma hiperrealista. De esta paradoja pictórica, antes mencionada, surge el estilo que él define como Realismo Abstracto".
Esculturas de piel y tiempo
Teniendo como eje a la mujer y su universo, el trabajo escultórico de Mónica Souza sigue abriéndose paso y conmoviendo a quien lo observa. En esta oportunidad su obra se enmarca bajo la muestra denominada "Piel y tiempo". Y es otro escultor mendocino de renombre, Fernando Rosas, quien le pone apalabras a la propuesta de la artista:
Escultura de la artista Mónica Souza. Foto: gentileza.
"Lo que Souza metaboliza cuando corta sus hierros y chapas, es puramente de ellas, es netamente experiancial, eso que les pasa, no ocurre ni remotamente en ningún otro estadio de la vida, y digo que es privado aunque hoy podamos ver el resultado de esas pulsiones, porque si eso privado, intimo, movilizador no ocurriera, nada de esto estaría pasando. Yo diría que eso es poder, y que de ese lugar de poder nunca se vuelve igual y que bueno que sea así, aunque muchas veces no sepamos si estamos en lo correcto, o si estamos echando todo por la borda. Yo diría que cada esfuerzo por empoderase deja marcas, esas marcas son estas esculturas que se sostienen por si solas en este sitio.
"Una termina la jornada y retorna a la rutina modificada, vacía, reciclada".
La escultura es forjarse una identidad.
Podría, por supuesto dar un paneo pretendidamente eruditico de algunas referencia o influencias que estas escultoras tienen, pero sería solo ver la superficie y mirar arte desde la superficie es uno de los más cobardes actos de desamor. Me pregunto: ¿porque da tanto temor entrar en una propuesta artística? ¿Qué de nosotros queremos proteger escondiéndolo en lo que sabemos, en lo que entendimos...o nos explicaron?
¿Por qué Souza hace trozos? ¿Por qué los corazones sostenidos por manos, y esos rostros suspendidos, por qué esos torsos separados de lo demás, por qué las piernas sin remate anatómico? ¿Por qué esas fracciones anatómicas tan significativas están unidas por arabescos que nos sugieren que en ese espacio vacío hay más que vacío? Estoy convencido de que ninguna de estas preguntas puede ser netamente respondida, incluso dudo que ellas sepan a ciencia cierta qué o por qué.
...qué placer!
La potencia de decir está ahí, en esas esculturas y ya no más en el corazón de las artistas, porque el grito ya fue gritado y dio forma a la madera, el barro, el hierro y se transformó en un objeto que le habla al que quiera escuchar, y que contiene, sin lugar a dudas pequeñas partes de estas artistas".
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Organizado por el área LegisArte, el evento que reúne ambas exposiciones abrió este viernes 25 de octubre en la sala de arte del Nuevo Anexo Legislativo. Con entrada es libre y gratuita, luego de la fecha inaugural, las visitas son de lunes a viernes de 9 a 18.