No hay ninguna estrategia de marketing que le gane a la publicidad que genera el "boca en boca". La recomendación que se da en un ámbito de confianza es infalible y cuando esto sucede es porque lo que se ha visto (o probado) tiene que ver con la experiencia personal.
Dentro de la escena teatral de la provincia una obra está generando ese contagio y tiene que ver con la necesidad colectiva que tienen las mujeres de no callarse más. De abrir esa puerta históricamente reservada a la intimidad para compartir vivencias atravesadas por la cultura patriarcal. La pieza teatral se llama "En todos lados" y la protagonizan 9 payasas, que entrenadas en la técnica del clown, usan el humor como dispositivo para iluminar zonas espesas. Hay quienes ya la han visto varias veces. Y la recomiendan...
La obra surge de un trabajo escénico colectivo. Foto: Cristian Lozano.
8M: no estamos en la marcha pero estamos en todos lados
Siempre hay un punto de partida. En este caso la puesta surge de experiencias personales trabajadas en un espacio de entrenamiento en la técnica del clown que coordina la actriz y directora teatral, Gabriela Simón. Estas experiencias se convirtieron en un material escénico que devino luego en una primera muestra llamada Masa Madre. Pero fue con una segunda etapa en marcha que reunía los materiales que se vinculaban, que ocurrió un llamado crucial: de San Rafael se le pidió al grupo realizar una intervención artística en la calle con motivo del 8M (Paro por el Día Internacional de la Mujer). Y allí fueron.
"Viajamos con muchos de estos materiales y en ese momento nos dimos cuenta que estar allá, significaba no estar acá en la marcha, pero que lo importante era que estuviéramos en todos lados. Entonces ahí surgió el nombre que terminó teniendo la obra, que la seguimos trabajando a partir de eso y que logramos vincular todos los mundos", recuerda la actriz.
-¿Estos materiales tienen que ver con experiencias personales? ¿Cómo fue el trabajo?
-Sí, todos los trabajos parten de experiencias propias. A mí me interesa un montón desde el clown, el lugar de cómo cada quién mira la propia realidad, ¿no? Desde dónde te parás a mirar. Y cómo desde la comicidad y la teatralidad algo de ese punto de vista también se puede transformar en el encuentro con otres y en dejarnos también modificar la mirada por lo que viene de otre. Entonces ha sido partir de un material muy propio y ver cómo eso se puede transformar en un material escénico. Yo siempre digo al principio del espectáculo: en esta obra no tenemos dispositivos escénicos con grandes artilugios. En esta obra el dispositivo escénico es nuestro cuerpo. Y todo lo que el cuerpo aporta.
-Estas payasas que ponen el cuerpo, ¿son todas actrices o hay mujeres que vienen de otras profesiones?
-A esta altura del trabajo y del entrenamiento ya son todas actrices, por supuesto. Porque hace mucho tiempo que entrenan y porque con otras experiencias y con este espectáculo hemos hecho muchas funciones y también cada quien ha tenido la posibilidad de transitar el teatro como un oficio, como un espacio de continuidad y no como algo esporádico que sucede eventualmente por un fin de año de un taller. (...) Creo que en este momento el grupo está muy sólido, pero fue ir acompañándonos entre nosotras en ese mismo proceso de pasar que el material sea un juego a que sea de verdad, y un lugar al que vamos respondiendo cada vez. En ese sentido te puedo decir eso: hoy por hoy son todas actrices, porque además tienen más de 5 años de entrenamiento en el lenguaje, pero vienen de distintos campos. Por ejemplo, hay una contadora, una profe de letras, hay dos psicólogas, hay una profe de educación física, hay actrices y profesoras de teatro, hay una politóloga, una acróbata y una traductora de inglés. Campos variados. Es decir, adentro del grupo, las fronteras laborales son bien diversas y eso también para mí es interesante porque forma parte de lo que hacemos escénicamente.
Carolina Cusa, Ana Moreno, Mariela Cirot, Valeria Martínez, Bárbara Merli, Noelia García, Paula Salomone, Cecilia Soler y Romina Santinon. Mientras quien teje los hilos, por supuesto, es Gabriela Simón Gómez, son las actrices que le dan forma a esta experiencia teatral.
************
Foto: Cristian Lozano.
"La mujer que se hace cargo completamente de la casa.
La que se debate todo el tiempo entre comer una cosa o comer la otra en función de una imagen o idea del cuerpo que debería ser.
La que después de una relación habla de los golpes y que se transformó en un objeto y que no se dio cuenta en qué momento pasó.
La que estudia una carrera porque de alguna manera está atravesada por un mandato familiar y en un momento se da cuenta que no es eso y que es otra cosa, y estudiando otra cosa se repiensa así misma".
**************
Con la nariz roja como código y lenguaje, un grupo de actrices exponen en un espacio escénico su cuerpo. Un cuerpo de mujer. Un cuerpo que es social y político. Un cuerpo que a diario -e históricamente- ha sido oprimido y que se debate en situaciones cotidianas su derecho de existir libremente y sin miedo. La construcción del relato es colectiva y cada cual tiene su momento para representar una vivencia que visibiliza el territorio de todas. En ese tejido coral se genera la fuerza femenina que entre risas dispara emociones, identificación, y claro, también transformación. El teatro y el clown se convierten así en el lugar de contención para canalizar experiencias duras... Todo esto es "En todos lados". Y seguramente mucho más.
La obra está despertando repercusiones impensadas para el elenco. Muchas mujeres y hombres se están viendo interpelados. Foto: Cristian Lozano.
-Es muy notorio el trabajo de comicidad que tiene la obra.
-Sí, es parte de la mirada que tratamos de investigar en estos espacios de entrenamiento en relación al clown, que es esto de que el clown nos permita acceder a lugares de risa, pero que eso no significa que la risa sea lo único posible o que lo demos todo porque alguien se ría. La risa es un estado pero también hay un montón de otros. Nos pasa que hay un montón de gente llora, que se emociona, que se va con un montón de preguntas. Y eso para nosotras eso es re interesante, en este espectáculo y en todos los espectáculos que hacemos. Es más como la frontera de jugar con la existencia que tiene un montón de capas y un montón de posibilidades y que por suerte tiene a la risa que es una gran puerta con la cual podemos abrir un montón de lugares. Es como un regalo que tenemos, pero no es el fin. Es una posibilidad.
No hay barreras: nos pasa a todas
La obra "En todos lados" ha tenido como sitio de pertenencia a La Casa Violeta. En ese ámbito independiente se han ofrecido las funciones que han provocado impacto en un público que no deja de recomendar la puesta. Por esta repercusión, la pieza también formó parte del selección 2018 de La Fiesta Provincial del Teatro y este año llegó a ser vista en la cárcel de mujeres El Borbollón como parte del ciclo "Teatro de Mendoza en Gira", impulsado por la sede provincial del Instituto Nacional del Teatro. Sobre esta experiencia la actriz cuenta:
"Fue increíble. Con las internas la afinidad fue inmediata ya cuando estábamos preparando las cosas de la obra, pero bueno, las guardias que estaban y algunas autoridades del Penal de Mujeres cuando empezamos a hacer la obra, lógicamente tenían cierta distancia, ¿no?, con lo que estábamos haciendo, porque estaban en otro rol. Y fue muy impresionante ver cómo iba avanzando la obra y se empezaban a reír y sacaban fotos, y en un momento, que fue para mí una de las experiencias más impresionantes, no había roles de ningún tipo. Éramos un grupo de un montón de mujeres -y disidencias probablemente-, en un mismo espacio compartiendo una experiencia. Eso para mí y para las chicas fue algo muy fuerte. Fue como un regalo totalmente inesperado de lo que podía pasar con la obra".
Es tiempo de hacer visible lo invisible
El poder de lo colectivo | La obra define su construcción de identidad como una experiencia colectiva. ¿Es este también un síntoma de época que tiene que ver con la revolución del movimiento feminista? "Trabajar desde un territorio colectivo para mí es revolucionario sobre todo en Mendoza porque muchas veces pensamos cada quien nuestro campo, pero lo que estamos proponiendo con esto es cómo pensamos juntos el proyecto de cada une. Cómo nos cruzamos, como nos contaminamos, como acuareleamos un poco los bordes que nos separan entre comillas. Ese pensamiento, sí políticamente es una de las cosas más importantes de este tiempo de pensar", señala Gabriela Simón.
-¿En este momento histórico del feminismo, pero también de una ola de violencia machista, ¿qué aporte sentís que tiene la obra?
-Nosotras decimos que en realidad nuestro trabajo más importante es que si podemos hacer visible algo de lo que guardamos las mujeres puertas adentro y logramos que nuestras voces den cuenta de eso, en todos los lugares en donde estamos, en cada uno de esos espacios, entonces puede ser que algo como de estas micro revoluciones se encuentre en la fuerza de la revolución que estamos planteando todas. Para nosotras lo importante es poder compartirlo con la mayor cantidad de mujeres posibles y que puedan ver que todas, de alguna manera, pasamos por situaciones y que la fuerza es colectiva. Y que la fuerza es también animarnos a dar ese paso de hacerlo visible, de dejar de callar. De la urgencia de que se vea lo que cada una guarda o soporta o calla.
****************
¿CUÁNDO Y DÓNDE PODÉS VER LA OBRA?
En estos últimos años el movimiento de mujeres ha hecho eclosionar todos los ámbitos de una sociedad que ya no puede tolerar más la naturalización de una violencia machista que se cobra a diario la vida de mujeres. Cada patrón instaurado está siendo cuestionado y el espacio del teatro se ha vuelto arena fértil para acompañar la revolución planteada. La provincia no ha sido ajena a este cambio de paradigma y desde hace tiempo viene generando propuestas comprometidas con la perspectiva de género. "En todos lados" aparece en le escena local dentro de este contexto y viene movilizando reacciones hacia todas partes.
Para lo que resta del año la obra ofrecerá funciones para el Área de Género y Diversidad de Mendoza y después el grupo completará su temporada 2019 con funciones de fin de año en La Casa Violeta. Para informarse con exactitud sobre las próximas fechas se puede seguir el Facebook del espacio cultural AQUÍ.
*****
Si vivís situaciones de violencia o conocés a alguien que esté en esa situación podés llamar a la línea 144.