Mónica Souza: esculpir en metal para movilizar el alma

Presentes en numerosos cuentos, mitos y leyendas indígenas de América, el colibrí se ha convertido en una constante simbólica y estética del arte precolombino.

"...Ellos, los dioses, tomaron una piedra de jade y tallaron; era una flecha muy chiquita. Cuando estuvo lista, soplaron sobre ella y salió volando. Todos llevamos a hutizilopochtli dentro de nosotros, en nuestro lado izquierdo.

En lengua náhuatl, el colibrí fue llamado Huitzilin o huitzil; siempre en movimiento como nuestro corazón. Opocthli se traduce como "lado izquierdo". Se trata de una metáfora que alude a nuestro corazón: así como el colibrí puede volar hacia los seis rumbos del universo, también es en nuestro corazón donde se alberga la fuerza de voluntad que nos dicta hacia qué rumbo queremos llevar nuestro destino. Hutizilopochtli es la conceptualización de la fuerza de voluntad, de la capacidad de decisión y determinación de un individuo o de un pueblo.

Sus plumas brillan bajo el sol como gotas de lluvia y reflejan todos los colores; ellos son una invitación a anidar en el interior de uno mismo, para luego volar alto y libres", explica el texto de difusión de la muestra que también exhibe pinturas de la artista Susana Villegas.

Mónica Souza en el inicio de su vínculo con el arte, estudió Dibujo y Pintura en el Conservatorio Fraccassi. 

A los 18 años ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo y desde el 2008, expone diferentes trabajos artísticos a nivel provincial y departamental. Desde el 2010 y hasta la actualidad trabaja en la realización de escenografías, utilería mayor y menor, en distintos eventos culturales. Recientemente ha sido seleccionada por la Municipalidad de Maipú "Escultura Monumental para Parque Metropolitano" con unas de sus obras.

El escultor Fernando Rosas escibió sobre la artista y su obra: "Ella es mujer, madre, por lo tanto el lugar que ocupa de verdad se lo gano, hizo magia con la energía y el espacio para poder enfocarse de verdad en su trabajo, y lo logró, administró su tiempo y el de los demás para existir aparte, hoy cualquiera puede decir que es "escultora" ya no la ama de casa que se entretiene haciendo manualidades, es escultora seria, constante, despierta y valiente, capaz de hacer un mundo dentro del mundo, y ese es un mundo que les es privado, porque lo que Souza metaboliza cuando corta sus hierros y chapas, es puramente de ella, es netamente experiencial, eso que le pasa, no ocurre ni remotamente en ningún otro estadio de la vida, y digo que es privado aunque hoy podamos ver el resultado de esas pulsiones, porque si eso privado, íntimo, movilizador no ocurriera, nada de esto estaría pasando. Yo diría que eso es poder, y que de ese lugar de poder nunca se vuelve igual y que bueno que sea así, aunque muchas veces no sepamos si estamos en lo correcto, o si estamos echando todo por la borda. Yo diría que cada esfuerzo por empoderase deja marcas, esas marcas son estas esculturas que se sostienen por sí solas en este sitio".