Sebastián Garay: “Estoy transitando todo lo que soy en este disco

Con esta carga conceptual es que el arte de tapa de este nuevo álbum (Un exquisito trabajo de Saavedra & Barros y con fotos de Martín Orozco) lo retrata envuelto en un poncho y con la mirada en el horizonte escuchando música con unos auriculares. “La idea de ponerme los auriculares fue como para decir que ahora estoy acá y miro el pasado y miro el futuro. Es como que estoy transitando todo lo que soy en este disco. Quiero más que nada encontrar mi lugar como universal. Me gusta sentirme universal, por eso el hecho de no buscar una etiqueta en cuanto a géneros”, cuenta.

A siete años del debut discográfico, Sebastián Garay, lanzará este miércoles “Folclor o no folclor” por todas las plataformas digitales: Spotify, Youtube, Music, Deezer, Google Play, Mix Radio y Rdio. 

Será el universo virtual el lugar donde comience el recorrido de un material que incluye 9 composiciones propias, más el cover de “Inconsciente colectivo” que el cantautor grabó con un texto introductorio, en homenaje a Mercedes Sosa y a Charly García, fundamentando en ellos esta idea de poner fin a las barreras de limitan lo que es folclore de lo que es rock.

El disco cuenta además con la participación de músicos invitados como Tito Losavio de Man Ray y la chelista de Lisandro Aristimuño, Leila Cherro, que suman su arte en la canción “Una década más”. También la colaboración de las voces de la mendocina Paula Neder y Manu Pineda de Buenos Aires, quien interviene en el track titulado “Fragilidad”. Por otra parte, el formato físico del álbum estará a la venta en una semana más y tiene la particularidad de haber sido diseñado para ser considerado un "objeto de culto". 

- El 9 de septiembre llega por fin el día del lanzamiento de este segundo y tan ansiado disco ¿Cómo estás viviendo estos últimos momentos antes de largarlo al Universo?

- Con la ansiedad que corresponde, porque es verdad, como bien decís hace mucho tiempo que vengo soñando este disco, preparándolo, maquetándolo y que se concrete está buenísimo. Poner un final y un inicio a un segundo disco está buenísimo.

Lo espero con mucha felicidad, con muchas ansias, porque ha sido un trabajo importante, que me ha encontrado más grande, me ha encontrado más maduro a la hora de componer, me ha encontrado más fuerte después de algunas experiencias fuertes que he podido plasmar en este disco y sobre todo este disco ha sido un maestro para mí. Realmente me ha enseñado a tomar decisiones desde la producción, a decir sí a decir no y eso está buenísimo que te pase.

- ¿Por qué tomaste la decisión de lanzar el disco primero a través de las plataformas digitales?

- A mí me anda dando vueltas esto en la cabeza, de adaptarnos rápido a lo que va sucediendo. Vos en tu celular tenés Spotify, tenés música ordenada de alguna manera y estás a un click de tu dedo de poder escuchar. Entonces, hoy por hoy es todo tan veloz que sí o sí necesitás tenerlo antes en un celular, en una computadora. Después, el disco físico es como un objeto de culto, se ha tornado en eso. Entonces, ¿qué pensé yo? Bueno, primero lo voy a lanzar en las plataformas digitales para que me tengan ahí en sus teléfonos, en Youtube, que puedan escucharlo antes en ese sentido y después va a salir, en una semana más, el formato físico que los voy a tener yo, que los voy a llevar a los distintos espectáculos, voy a formar unos puntos de venta también en Mendoza para que puedan adquirirlo. Van a poder llevarse el disco a su casa.

Y el disco es distinto, porque lo tomé así como un objeto de culto. Es un disco de tamaño más grande que evoca un vinilo de 33 RPM. Es un disco que a mí me gustaría llevármelo a mi casa y poder hacerle un cuadrito y decir ché que lindo esta esto. Este disco se llama folclor o no folclor y tiene una parte vintage, donde evoco en ese formato esa necesidad de que te lo lleves a tu casa y lo tengas ahí, en un lugar importante.

"Ya no hay fronteras para mí entre poder usar recursos del rock, del folclore, o los géneros mismos. Es como que yo hago música y ese 'folclor o no folclor' es un cuestionamiento que tiene el que escucha. La decisión la tiene el que escucha". Sebastián Garay.

- Sobre “Folclor o no folclor”, ¿es una proposición, una búsqueda o una toma de posición?

- Yo creo que viene un poco del “ser o no ser”, viene de ahí “ser o no ser, esa es la cuestión”. Muchas veces me han preguntado, bueno y Sebastián Garay qué hace, es como una necesidad que en su momento implantó el mercado. Voy hacer que esto sea folclore, que esto sea rock, para poder venderlo, para poder etiquetarlo y poder formar gustos. Entonces, en base a ese estudio, en base a lo que pienso me digo bueno “folclor o no folclor”, ustedes van a tomar la decisión de dónde van a guardar mi disco. En la computadora ¿dónde me van a guardar?, ¿En el folclore, en la música de autor, en la de rock? Ustedes son los que toman la decisión. Ya no hay fronteras para mí entre poder usar recursos del rock, del folclore, o los géneros mismos. Es como que yo hago música y ese folclor o no folclor es un cuestionamiento que tiene el que escucha y la decisión la tiene el que escucha.

- ¿Te sentiste etiquetado en algún momento?

"Me pasa que me considero un científico y todos los músicos y todos los artistas somos científicos, es mentira que estamos creando algo nuevo. Todo está hecho. Y como los científicos se basan en experimentos que han hecho otros para poder mejorarlos, potenciarlos y crear un nombre desde ahí, crear un descubrimiento". Sebastián Garay.

Sí y creo que a mí también me gustó etiquetarme y creo que es necesario a veces etiquetarse. Cuando uno se está formando, en la vida como ciudadano, como hombre, como mujer, necesita valerse de algunas herramientas para ir formando un carácter. Eso es universal ¿Qué me pasa a mí? Me pasa que me considero un científico y todos los músicos y todos los artistas somos científicos, es mentira que estamos creando algo nuevo. Todo está hecho. Y como los científicos se basan en experimentos que han hecho otros para poder mejorarlos, potenciarlos y crear un nombre desde ahí, crear un descubrimiento. Yo creo que pensarnos distintos es un error. Me etiqueté y me puse en lugares donde estaba cómodo para poder seguir creciendo, para poder hacerme un nombre, para poder investigar. No es casual que falte poco para recibirme de la Carrera de Música Popular, no es casual que haya compartido escenario con (o sí, que se yo…), con Mercedes Sosa, con Serrat. La verdad que eso es histórico para mí y eso me lo ha dado los lugares en donde he estado. Un Festival de la Tonada, un Festival Cosquín, un encuentro con Fauna, de poder cantar con ellos, un encuentro con Nelson, con Manu que vienen de otro palo, con Abel (Pintos), con Mercedes Sosa. Mercedes Sosa grababa allá por el 83’ Inconsciente Colectivo, a propósito lo grabó, como para calmar las aguas y separar esos que decían esto es folclore y esto es rock. Ella buscó integrarlos y es un legado re importante y es por eso que todo esto que estoy haciendo tiene un sentido especial para mí.

- ¿Cuánto influyó en tu mirada sobre la música Mercedes Sosa?

A mí Mercedes Sosa me ha marcado en lo profundo y ha sido una maestra y es como un libro al que voy bastante seguido a preguntar cosas, a ver cómo hizo, qué es lo que proyecto y la verdad que ella me ha enseñado esto que hoy soy. Sobre todo algo que me dijo que me quedó muy marcado que es “preocupate por los contemporáneos, por lo que están haciendo en la atmosfera de tu barrio, lo que está surgiendo”. Y hoy por hoy en Mendoza tenemos una escena musical gigante, re importante. Está la Mariana Mariana Päraway que está haciendo muy bien las cosas, la Paula Neder, Mi Amigo Invencible, Leandro Lacerna, toda gente de exportación. En su momento fue el Nuevo Cancionero con ella a la cabeza, con Tejada Gómez, con Tito Francia. Entonces es preocuparse por los contemporáneos. Por lo que se está haciendo.

- Quería preguntarte sobre las letras de estas canciones, sobre lo que te inspiró ¿De qué hablan las canciones?

- Mis canciones hablan de mi barrio, hablan de amores, hablan de experiencias. Inclusive Una década más está hablando del salto de cuando cumplí los 30 años, que es una década nueva con todas las preguntas que eso abarca, con todas las respuestas también. Hoy por hoy soy un tipo con dudas y con certezas y de ahí vienen mis canciones. Es por eso también que digo, que está todo inventado pero el gustito también está que yo pueda traducir lo que piensa un montón de gente con otras palabras, con mis palabras. Ahí es donde soy infalible. Son muchos los infalibles. Podemos escuchar Camino a Maipú de los Orozco Barrientos y es una canción tremenda que con la sencillez de una tonada nos transporta a un lugar hermoso. Eso es lo que diría Atahualpa Yupanqui ‘tierra que anda’. SI logramos traducir y ser obsecuente con lo que pensamos y con lo que está pasando es súper importante. Cuando alcanzamos a traducir lo que está pasando y nos ponemos realmente como juglares, como tipos que llevamos noticias ya sea al presente, al futuro o traemos noticias del pasado. Porque eso es ser cantautor.

- Ser testigos de un tiempo, de una época…

- Sí, totalmente. A mí me gusta pensarme también como un ciruja de los momentos. Yo ando por la calle y tal vez vos digas ‘che, qué tipo antipático’ que pasa sin saludar, pero es que todo el tiempo anda la musa diciéndome ‘mirá esto que está pasando’. Es como que cada artista es un ciruja de los momentos, se vale de eso, para poder crear. Después va a decir esto me suena al seis octavo que trajeron los negros, me suena a cancioncita francesa, me suena a Violeta Parra y es así donde vamos al conocimiento empírico que dejaron otros científicos, otros músicos.

- ¿En este disco está el tema “Los hermanos del sol”, va a ser el corte de difusión?

- Me pasó con “Los hermanos del sol”, que cuando yo estaba presentando “Piel y barro” por allá por el 2008, que vino Abel inclusive, esa canción me salió unos días antes de esa presentación y la toqué en el Teatro Plaza y para mí fue la apertura a una nueva forma de componer, a una nueva forma de mil cosas. Entonces es como que ustedes la vienen escuchando hace un buen rato y yo la quiero mucho esa canción y creo que se merece abrir el disco “Folclor o no folclor” para darle la bienvenida a eso nuevo que van a escuchar. Los hermanos del sol, fue el puntapié para decir ‘ podés escribir así’ y es por eso que va a estar abriendo este disco. Creo que es un corte de difusión en sí mismo.

El 16 de octubre, a las 21.30 en el Teatro Independencia, Sebastián Garay presentará en vivo “Folclor o no folclor” en el Teatro Independencia. Según adelantó, será una noche especial donde presentará las canciones con la banda completa que grabó el disco y de la cual participarán invitados como Maluko, Pablo Torres, Paula Neder y Fernanda Alemán. “Están laburando conmigo codo a codo. Vamos a trabajar juntos en la presentación”, confirma entusiasmado uno de los cantautores populares con más proyección con los que cuenta hoy la provincia.