La historia del arte callejero en Mendoza tiene en el colectivo de artistas Acción Anónima una página importante, sobre todo en lo concerniente a la técnica del stencil y la necesidad de plasmar en el espacio público obras con un fuerte contenido ecológico, estético y social.
El trabajo del grupo se remonta a momentos en que la provincia veía en esta práctica una acción vandálica, allá por el 2007 y daba que hablar con pintadas que cuestionaban la actualidad de ese momento. Son los que también lograron que por primera vez el arte urbano llegara a tener el aval de un espacio cultural, con una muestra histórica para al movimiento, que se llevó a cabo en el 2009 en el Museo de Arte Moderno de Mendoza.
Ahora, con una provincia donde proliferan con total aceptación este tipo de expresiones artísticas, "Acción Anónima" se ha lanzado a realizar uno de los proyectos más ambiciosos de su producción. Se trata de un mural de 1500 metros cuadrados, que abarca una pared, las superficies inferiores de los dos puentes peatonales que se encuentran en calle Mitre del Parque Central y las estructuras que los sostienen.
A partir de los últimos días de abril y todos los fines de semana, Paula Caruso, Mariano Soria y Homero Pereyra, se entregan a largas jornadas de trabajo y disfrute para darle forma a este proyecto que esperan ver terminado en octubre.
La verdad que es un gran laburo, para nosotros es algo totalmente nuevo. Un desafío. Si bien hacíamos cosas grandes, agarrábamos las paredes que estaban buenas para hacer stencil, esto es distinto, contó a Sitio Andino Paula Caruso, la única integrante mujer del colectivo que está participando de esta etapa. Cabe aclarar que el grupo de artistas está integrado además por Guadalupe Castro, Ana Paula Soto y Mariano García, quienes esta vez sólo participaron del boceto del mural.
La artista comentó en este sentido que la obra está inspirada en la estética del cine, con la construcción de varias escenas temáticas que por separado constituyen el todo. La intención es jugar con los puntos de vista del espectador y también con la percepción. Todo está integrado al entorno, dijo y agregó: Como es muy grande era difícil unificar toda una imagen. De hecho el mural nunca lo ves por completo de una sola vez, tiene muchas partes y muchos planos diferentes, techo, pared. La idea es trabajar por sectores.
De este modo, sobre la superficie de uno de los puentes ya se ha terminado una composición sobre el vuelo de los pájaros visto desde diferentes perspectivas. Otra pieza conceptual tiene que ver con la recreación plástica de una vegetación selvática. El mural también tendrá animales en extinción, en un sector se está trabajando la imagen de una ciudad y otro cuadro refleja el despertar de un ser humano a la opresión del sistema. La matrix, concebida como la ilusión de la realidad que vivimos se integrará a distintos tramos del mural con letras de computadora que bajan por las paredes.
Si bien hay muchas movidas muralistas, que tienen estéticas muy parecidas, nosotros tenemos otra idea. Para nosotros siempre antecede el concepto, antes de que la estética. Nos gusta transmitir un mensaje. Esa es nuestra idea. El hecho de que lo hagas en la calle sabés que lo va a ver todo el mundo. No es como en un museo que va determinada gente. La idea es transmitir un mensaje que se entienda y que pueda ser interpretado de diferentes formas. Como sucede con el arte en general, que es muy subjetivo. Está buenísimo pintar en la calle, de hecho es lo que más nos gusta hacer, argumentó Caruso sobre la intensión que persigue el grupo al momento de intervenir un espacio público y dejar un mensaje. En este caso las creaciones están atravesadas por contenidos ecológicos.
Cortar el tránsito, armar andamios, preparar los materiales y recibir mates de la gente que va a pasear al Parque son parte de la postal que se plasma cada fin de semana de trabajo mientras se da vida a las colosales composiciones. Y aunque la obra no ha concluido, el impacto en los transeúntes ya se hace sentir.
A la gente le gusta mucho, ha venido mucha gente a sacarse fotos, extranjeros, gente que pasa y nos dice 'gracias chicos, le cambiaron la cara al puente', nos agradece un montón. Y nosotros también estamos agradecidos con ellos porque nos hacen re el aguante. Por ahí viene alguien y nos ayuda a mover el andamio, nos ayudan a llevar las cosas, nos llevan tortitas, nos convidan mate. De hecho mucha gente va y se saca foto en el mural. La reacción de la gente es muy positiva, muy favorable. A todo el mundo le encanta, me imagino que cuando el mural esté terminado a la gente le va a pasar lo mismo, contó la artista entusiasmada.
El proyecto del mural fue encargado al colectivo, especialmente por el Municipio de Capital y es financiando con presupuesto de la Secretaría de Cultura de la Comuna. Un dato que no es menor, si se tiene en cuenta que muchas veces se pretende que estas obras se realicen de manera gratuita o costeando económicamente sólo la pintura.
Sobre este tema, la también fundadora del espacio cultural Casa Colmena, comentó: Si bien este proyecto fue un desafío por pintar un espacio tan grande, también fue un desafío ir a la Municipalidad con un proyecto y decir: 'mirá quiero que nos pagues esto'. Para nosotros eso fue un punto ganado. Les estamos diciendo tanto y nos están diciendo que sí, les decimos necesitamos "15 mil litros de pintura" y nos están diciendo que sí. Es un punto ganado, no sólo para nosotros, sino para todos los artistas en general. Estamos también dignificando el papel del artista. Yo te puedo asegurar de que ahora la Municipalidad de Capital después de esto va a tener que empezar a pagar. Si quieren murales los van a tener que pagar. Porque muchos de los artistas que pintan en la calle, obviamente los conocemos a todos, saben que nosotros estamos haciendo esto y que nos lo están pagando y sabemos que si a ellos los llaman para pintar algo, lo van a cobrar. Es como una cadena. La idea es dignificar el laburo del artista, que siempre está muy metido en el inconsciente colectivo de que el artista es un muerto de hambre, de que pinta por amor al arte. Por amor al arte siempre, porque sino amaramos el arte no estaríamos haciendo esto, pero más allá de eso nos están pagando y eso es muy importante.
La integrante de "Acción Anónima" además destacó la importancia de que se lleven a cabo este tipo de expresiones artísticas. La influencia directa que tienen en mejorar la calidad de vida de la gente embelleciendo su entorno.
"Significa embellecer el espacio y también sacar un poco a la gente de la rutina. Nos ha pasado que los autos que pasan muy rápido por ahí, porque es una bajada, empiezan a frenar, empiezan a ir más despacio. Eso influye en la pasada de todos, te guste el arte o no te guste lo vas a mirar sí o sí. Estaría buenísimo que haya murales en todos lados, bueno, de hecho ahora está sucediendo, concluyó.
Fotos: Gentileza Guadalupe Castro. Artista Plástica, Fotógrafa e integrante del colectivo Acción Anónima.
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