Pi Trescomacatorce: la artista detrás de los murales

La intención es conocerla, por eso el encuentro. Si bien ya son muchas las personas sensibles al arte que reconocen su seudónimo, no son tantos lo que identifican como la generadora de los murales que se roban la atención de locales nocturnos, negocios de ropa y paredes de la ciudad. Pinturas de colores vibrantes con figuras inspiradas en la cosmovisión indígena que le dan una identidad definida a Rumbo Perdido y a tantos otros bares que son parte de la vida nocturna de los mendocinos.

Antes de que comience la indagatoria para construir su perfil, Pi viene preparada para realizar una acción en vivo. Trae su mochila cargada de materiales, látex, plasticola y aerosoles. Se trata de un intercambio de pegatinas con un colega de Rosario, el artista plástico Charlos Villa, quien le envió su creación para integrar en un mural de Mendoza, mientras que él hará lo mismo en su localidad. Y sólo basta adelantar el paso hacia la pared que ya tiene la intervención de base, que se distrae con un montón de escombros de un taller tecnológico y dice: “Estoy visualizando obras de arte sustentable. Soy “cachurera”, chicos”.

La frase, que vino claramente acompañada de risas espontáneas, la describe de cuerpo entero. Romina trabaja desde hace tiempo sobre la idea de “arte sustentable”. Una concepción que busca tomar conciencia con el ambiente, creando obras a partir de la reutilización de lo que se descarta. En este sentido, cuenta que todo lo que ve por la calle se le presenta como un material atractivo para generar una futura creación.

Ya en el lugar elegido, las vías de Godoy Cruz, justo entre calle Belgrano y Vitali, Pi se dispone a dar los toques finales a la pintura que terminará interviniendo con el dibujo de su colega. Es allí donde salta sin mucho esfuerzo aquello que contiene la firma que escogió para identificarse dentro del universo plástico urbano. Un número, el más lúdico de todos, con sus múltiples posibilidades. Ella dice:

“Pi Trescomacatorce es el personaje creativo que pinta y que se enfrenta ante el desafío de qué pared me encuentro. Por lo general Pi se amolda a lo que el otro necesita. Trabajo mucho para locales comerciales por eso Pi se amolda, busca, investiga a ver cómo resuelve el problema desde lo visual, lo plástico, con una pintura transmitir lo que el otro necesita en su negocio. Y en el caso del arte urbano, Pi es la que ya tiene un estilo, un color, una marca, una estética. No sé cómo definirlo con palabras, a veces ya es algo que sale”.

- ¿Te permite expresarte más libremente si lo hicieras desde tu nombre real?

- Es que el nombre real es una historia, una etapa, un proceso de la vida, está muy marcado con la familia. Cuando yo empiezo a ser más independiente, más libre y encontrarme con las cosas que me interesan a mí, que yo elijo, ahí aparece Pi. Entonces se diferencia un montón del otro. Pi es el que se divierte, el que juega, el personaje que es libre y lo hace pintando.

“SOY PINTORA Y ME DEDICO AL ARTE URBANO”

- Para empezar a recorrer el camino, ¿cuál fue tu conexión primaria con el arte?

- Un poco antes del 2001 tenía que arrancar con decidir qué iba a estudiar y sabía que había dificultades económicas que complicaban la elección, pero mis viejos me recontrare mil apoyaron y me dijeron que eligiera con vocación. Era un riesgo, pero elegí estudiar arte justamente porque estaba pintando en mi casa unos dibujos y empecé de repente con unos colores acuarelables, porque no tenía muchas pinturas. Pinté en un placard un tigre. Un tigre con los colores acuarelables que iba expandiendo con mis dedos porque no tenía pincel y ese ya fue un encuentro cercano con el arte y encima con una superficie más amplia.

- Se veía venir que no era el papel…

- No era el papel, pero igual me encanta pintar cuadros. No es algo que no lo disfrute. Pero ahí fue que dije ¡guau! y justo vino una amiga de mi vieja y dijo tenés que dedicarte al arte.

Siempre dibujé desde chiquita, siempre es algo que estuvo latente. Las carátulas de mis amigas y los dibujos en los actos del colegio. El punto de inflexión cuando elijo estudiar arte, fue cuando me di cuenta que ya me estaba apoderando de ciertas superficies. Después me metí de lleno a estudiar arte en la Universidad.

- En esta formación desde la Universidad, ¿cómo se va delineando el gusto por el arte urbano?

- Y… empecé a buscar formatos más amplios que los que me ensañaron en la facultad y dije “me gusta pintar paredes”, claramente. Después se da que me pongo de novia con un chico que trabajaba en un bar (Rumbo Perdido) y propongo pintar el bar para probarme, para saber cómo me manejaba haciendo dibujos y pinturas. Yo ya tenía un bagaje de técnica, de color, de qué quiero decir y cuál es mi estilo, pero faltaba la definición de qué quiero hacer con todo esto. Y pinté el bar, el bar explotó y mi obra empezó a ser reconocida, de cierta forma, como mural. Pero siempre tengo un guiño con todo, con el dibujo, con el stencil, soy multifacética.

- ¿Cuáles son los desafíos que se te presentan a la hora de plasmar una obra a gran escala?

- Por lo general se usan herramientas técnicas como un proyector, escalas o cuadrículas. En mi caso la técnica fue siempre bastante intuitiva. No es algo que aprendí en la facultad, es mucho de calle y de ponerte a averiguar por tu cuenta para resolver los problemas que se presentan. Preguntando o juntándote con personas que trabajan en en el stencil o el graffiti, para después poder aplicarlo a mi técnica. Igual te digo, lo mío fue muy intuitivo, pinto con pincel la mayoría de las veces, entonces fu un desarrollo de una técnica propia. Los materiales que uso son látex, algunos con el concepto de reciclado, donde voy a las pinturerías y pido el pigmento y armo mis propios colores, que es lo que más me gusta de mi trabajo, que es armar colores.

(Foto: Pi junto a uno de sus murales en Rumbo Perdido. Crédito: Facebook Pi Trescomacatorce).

- ¿La necesidad del color a qué responde?

- Los colores con luz. Si vos refractas la luz, salen los siete colores. Entonces, si mi intención es generar algo agradable, algo que veas y te genere algo bueno, entonces los colores son lo más indicado para generar ese mensaje. Además porque es algo que me sale, me gusta, tengo bastante color en mi vida y es una marca que no la voy a dejar de lado en ningún momento porque es lo que soy. Es lo que me sale, a no ser que me oscurezca (risas).

- Tus obras tienen además del color, un sello conceptual. Hay una cosmovisión que te inspira, que creo se corresponde con la andina.

- Y que el tiempo es arte…

- ¿Qué significa esto y cómo llegás a componer tus obras que contienen figurativa y conceptualmente mucho contenido?

- Lo que estoy haciendo ahora tiene que ver mucho con la madre, con lo femenino. Vuelvo a repetir, sin discusión entre los géneros sino buscando un equilibrio entre los dos hemisferios. Llevado a lo plástico me baso en la visión de los Pueblos Originarios porque me parece que tiene la posta en un montón de aspectos que van más allá de un calendario. En un estilo de vida, en una forma de ver el mundo, que es muy diferente a la que tenemos como sociedad ahora que nos está destruyendo. Arranca todo en esta necesidad de cuidar la madre, que es la Tierra. Yo como creativa soy madre de ideas y de un montón de cosas que van fluyendo.

"NOS ENSEÑAN A VIVIR DE LA SUPERFICIALIDAD O DE LA APARIENCIA, ENTONCES VOLVAMOS A LOS COLORES Y A CUIDAR EL LUGAR DONDE  VIVIMOS. SEAMOS COHERENTES CON NOSOTROS. GENEREMOS UNA SUSTENTABILIDAD, QUE ES DEJAR DE DESECHAR Y CON LO QUE TENÉS, HACER ALGO MEJOR". Pi Trescomacatorce

La idea es contarlo de una forma didáctica, visual. Mi planteo fue “qué hago al respecto con esto sino estoy haciendo nada”. Entonces la idea entonces fue contar de una forma didáctica, visual, creativa con colores y formas, de fácil acceso como son los murales, de rápida lectura, mostrar que ese tiempo del Calendario Maya es posta. Hay un ritmo de vida que el cuerpo no está preparado, entonces estas obras lo que te dicen sincronizá     con vos, sincronizá con tu tiempo, con vos mismo, pero con cosas que están más allá de lo que ven nuestros ojos. Nos enseñan a vivir de la superficialidad o de la apariencia, entonces volvamos a los colores y a cuidar el lugar donde vivimos. Seamos más coherentes con nosotros, generemos una sustentabilidad que es dejar de desechar y con lo que tenés hacer algo mejor.

Así como el mural en su esencia Latinoamericana fue educador, como Diego Rivera con su pueblo mexicano, Pi está embarcada en la misión de aportar al cambio planetario a través de la buena energía que transmiten sus murales. No hace falta que todo el mundo esté inmiscuido en la temática, a ella le alcanza “llegar con el mensaje”. Sembrar porque siempre algo queda. Para lograr este objetivo no sólo las paredes son su soporte, sino que su arte se reproduce en stickers, cuadros e innumerables objetos decorativos. La idea es colaborar con el cambio masivamente.

“Yo no tengo problemas con lo seriado, si una persona le gusta algo mío y lo imprime me encanta o que se lleven mis trabajos, como dejar stickers en un bar y después ver que no queda ninguna también me encanta”, cuenta.

RED DE TRABAJO: MUJERES EN EL ARTE SUSTENTABLE. Romina se encuentra trabajando junto a otras mujeres de diferentes disciplinas artísticas en la conformación de un grupo que a través de lo urbano genere arte sustentable. Obras a partir de la reutilización de desechos.  

- ¿En qué lugar queda entonces la firma de tu obra?, ¿Es algo que te interese?

- Es algo que estoy reformulando. El común de las personas no tiene acceso a comprar un cuadro que sale 500 mil pesos, tiene acceso a cosas más económicas. Si yo estoy dando ese mensaje de reeducar con las obras tengo que ser accesible, no puedo irme en los números. Me estaría contradiciendo con lo que quiero decir. En mi caso el recurso de la seriación y la industrialización tiene que ver con resignificar la idea. No dejemos de consumir, pero seamos más consientes con lo que consumimos y que en esto que te estoy mostrando vaya el mensaje reutilizando cosas. La mayoría de mis trabajos son cosas que me he ido encontrando. Es eso, reciclémonos nosotros mismos en dejar de ser personas desechables, sino personas abrazables y de renovación constante.

CONTACTO. Si querés conocer más acerca de los trabajo de Romina contacta con ella a través de su página de FACEBOOK Pi Trescomacatorce.  

- ¿Te sentís pintora de murales o la categorización te encierra?

- Graffitera no soy. No me considero que pinto sino que lo que me sale mejor a mi es la pintura. Yo no estoy en este rubro del graffiti porque no sé la técnica, mientas que si digo arte urbano ahí encaja porque no estoy teniendo que definir nada específico. Digo soy pintora y me dedico al arte urbano. Integré lo que sabía de los pinceles a las paredes. El arte de la facultad con la calle. Incorporé nuevas técnicas como stencil o la pegatina, porque es muy linda. Vos podés pintar algo delicado y perfeccionista como me gusta e ir a pegarlo en cinco minutos.

- ¿A dónde te imaginás que te puede llevar el arte?

Grandes ambiciones no tengo, más que viajar y conocer el mundo que creo que es la única forma que lo voy a lograr que es haciendo lo que me gusta. Hay mucha camaradería en esto, por eso nunca van a faltar puertas. Lo lindo del arte urbano es esto, hay mucho equipo. Eso te ayuda para que después tengas puertas abiertas en diferentes lugares.

Grabamos a Pi mientras realizaba su intervención artística en un mural. Esto nos decía respecto a la hermandad que se da entre los artistas de arte urbano:

También nos habló acerca de las nuevas formas de arte que inspiran a los más jóvenes:

Fotos de las obras: Facebook Pi Tres Comacatorce/ Fotos acción pegatina: Cristian Lozano.