19 de junio de 2026
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La butaca del espectador

El clásico “Dido y Eneas” cobró vida en una versión innovadora

La Nave Cultural estrenó su primera ópera y lo hizo nada menos que con la pieza barroca de Henry Purcell. Con gran calidad artística, la producción local logró conjugar el historicismo musical con una puesta visual contemporánea.

Dido (Gloria Sandmann) y Belinda (Griselda López)
Romper las estructuras e innovar, este fue el desafío de la agrupación musical mendocina Violeta Club, al momento de pensar la interpretación del clásico barroco de Henry Purcell, adaptado a los tiempos que corren. Sin dudas, todo un riesgo para la vista de un espectador acostumbrado a ver ópera en su sentido más tradicional.

Para enmarcar este desafío, el espacio elegido fue la Nave Cultural. Cuarenta fueron los artistas locales que dieron vida este fin de semana – en triple función - a la historia de amor frustrado entre la reina de Cártago y, el príncipe troyano Eneas. Quien al diputarse internamente entre su destino de fundador de un imperio (Roma) y el amor de Dido, provoca en la mujer un destino trágico.

Desde el aspecto musical, la obra fue netamente historicista. Es decir, que se respetó e interpretó con gran virtuosismo por parte de los músicos la partitura de Purcell.

También hay que destacar el trabajo de los solistas (Gloria López Sandmann, Fernando Lazari y Griselda López en el papel de Belinda, confidente de Dido) y el coro; quienes además de desplegar sus extraordinarias voces, encarnaron sus roles con sólida caracterización transmitiendo con fidelidad las pasiones en pugna de la dramática relación.

La acústica del espacio no defraudó y la participación del Ballet Contemporáneo de la ciudad de Mendoza a cargo de Lucía y Valentina Fusari, logró momentos de gran lirismo. Especialmente el pasaje de las flores rojas.

Los músicos de Violeta Club, interpretaron el clásico barroco de Purcell.
La originalidad sin dudas recayó en la puesta en escena de la mano de Federico Ortega Oliveras. El objetivo era contar una historia de amor que puede ser capaz vivirse en cualquier tiempo. Por esta razón, la dramatización fue marcadamente contemporánea. Desde el montaje de cada acto expuestos a la visual del público, hasta el vestuario (Leo Peralta y Joana Ortega) revestido de una estética industrial.

Más allá de que la conjunción contrastante entre lo clásico y lo contemporáneo resulte efectiva o no, según la subjetividad de cada espectador; de una forma onírica la obra logró durante tres días entretener y emocionar al público hasta el final.

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