La obra de teatro “El loco y la camisa” escrita por Nelson Valente y en la versión mendocina dirigida por la primera actriz Laura Preziosa y producida por el primer actor y director Willy Olarte, fue declarado de interés por la Honorable Cámara de Diputados de la provincia de Mendoza, tras la sesión de este miércoles. El diputado del Partido justicialista por San Rafael Gustavo Perret fue el responsable de presentar el proyecto de declaración.
"El loco y la Camisa": la obra de teatro versión mendocina, fue declarada de interés cultural
La obra de teatro "El loco y la camisa" recibe esta distinción tras la presentación del proyecto de declaración del diputado del PJ por San Rafael, Gustavo Perret.
También te puede interesar leer: Esta nueva película de Netflix con Adrián Suar es considerada una obra maestra
La obra cuenta la historia de una familia de clase media de San Carlos, que recibe al novio de María Pía, la hija del matrimonio y hermana de Beto. La llegada de Mariano a la casa destapa una serie de conflictos, develando prejuicios y modos no tan felices, enquistados entre los integrantes de la familia.
Que, así mismo, es de vital importancia destacar los partícipes que hacen a que esta obra sea un emblema mendocino:
El loco y la camisa de Nelson Valente
Que, desde su aparición en los escenarios en 2009 hasta hoy, El loco y la camisa ha realizado temporadas ininterrumpidas de funciones en Buenos Aires, el interior del país, giras internacionales y presentaciones en festivales, obteniendo premios y excelentes críticas por parte de la prensa especializada, convirtiéndose en un must del teatro independiente argentino y latinoamericano.
Que, esta obra multipremiada, condensa momentos tan hilarantes como solemnes y es capaz de tocar, inteligentemente, temas tan complejos como la mentira, la locura, la violencia, la opresión, los micromachismos, la familia, la costumbre de lo impuesto y el estigma de la alteridad. Ya que, la obra, a través de diversas situaciones, propone reflexiones en torno a la salud integral de las personas. Aquel, silenciado y ocultado por su familia, resulta ser quien desnuda verdades, quien propone diálogos y se atreve a confrontar los problemas, proponiendo sinceridad en los vínculos. ¿Qué estamos dispuestos a tolerar para escalar socialmente? ¿Hasta dónde podemos sostener mentiras?
¿Cómo romper con la violencia instalada?: Que, El loco y la camisa nació en el conurbano bonaerense en el marco del teatro independiente y se convirtió en un éxito inmediato, que radica en el abordaje de temas presentes en muchas familias, como la mentira, la infidelidad, el amor, los prejuicios, la búsqueda de justicia, en un tono de ingenio justo y preciso sin detenerse solo en los temas expuestos sino también en el abordaje de los mismos desde el humor, el drama y los juegos de palabras. El espectador puede en un momento emocionarse y llorar y al rato estallar de risa.
El loco y la camisa, la obra con la impronta "mendocina al palo"
Actúan en orden alfabético los actores:
Aldo Cáceres - (José)
Pablo Cazorla - (Mariano)
Flor Penna Aruta - (María Pía)
Andrés Sosa - (Beto)
Josefa Spatola - (Matilde)
DG y diseño de marca: Hernán Iguacel
Foto portada: Alber Piazza
Diseño escenográfico: Álvaro Benavente
Producción ejecutiva: Willy Olarte
Asistencia técnica y de Dirección: Denis Arnáez
Dirección General: Laura Preziosa
Dramaturgia: Nelson Valente
El loco y la camisa, la cultura teatral
Que, el reconocimiento y el apoyo gubernamental a la cultura teatral no solo promueven el enriquecimiento cultural, sino que también tienen impactos positivos en la economía local, la cohesión social y el desarrollo personal.
Que, el teatro no solo proporciona entretenimiento, sino que también es una herramienta educativa poderosa. Las obras teatrales pueden abordar temas sociales, históricos y filosóficos, ofreciendo a los espectadores perspectivas valiosas y fomentando el pensamiento crítico. Además, las actividades teatrales en las escuelas y comunidades pueden contribuir al desarrollo de habilidades de comunicación, empatía y trabajo en equipo en los jóvenes.
Por lo que, el teatro actúa como un punto de encuentro para las comunidades, fomentando el diálogo y la interacción social. Las producciones teatrales suelen abordar temas que resuenan con la experiencia compartida de la comunidad, creando espacios para la reflexión y la conversación. Que, así mismo, invitamos a que el gobierno provincial invierta en desarrollar y mantener teatros y espacios culturales adecuados para la representación de obras teatrales, asegurando que las infraestructuras estén bien equipadas y accesibles.
Ya que, al invertir en el teatro, los gobiernos no solo contribuyen al bienestar cultural de sus comunidades, sino que también fomentan un entorno vibrante y dinámico que puede tener un impacto duradero en la sociedad.
- Temas
- Teatro
- Gustavo Perret
- San Rafael