"De la disco a la pasarela" tiene una tesis específica: hace 30 años, cuando desapareció finalmente la influencia punk, la moda británica estaba íntimamente ligada a lo que se llevaba en los clubes de Londres.
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La mitad de la exhibición se concentra en grandes diseñadores mientras que la otra mitad se enfoca en las tendencias de la época y las tribus urbanas como los góticos, los nuevos románticos y la cultura rave.
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Entre los temas de la muestra figuran la nueva importancia del diseño textil y la aparición de la conocida silueta de camisa suelta de los años 80.
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La exposición también hace referencia a las tensiones sociales y políticas en la Gran Bretaña de la década. Sólo unos pocos artículos en la serie hacen comentarios políticos directos. Las más conocidas en este sentido son las camisetas de Katherine Hamnett, con sus lemas llamativos.
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"En 1984, comenzó la Semana de la Moda de Londres", dice Claire Wilcox, directora de moda del museo. "Por primera vez las creaciones de los diseñadores se exhibían bajo el mismo techo. Eso situó a la moda británica en el mapa de una manera mucho más profesionalizada e hizo que el gobierno aumentase su apoyo".
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"Pero al mismo tiempo surgió una cultura de club underground realmente emocionante. Había una energía nueva enorme, y tenías a alguien como el millonario Stephen Jones haciendo sombreros tanto para la Princesa Diana como para Boy George".
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En aquellos días, clubes como Blitz, Club para Heroes en Baker Street y Heaven mostraban el lado no oficial de la moda de Londres. Pero la creatividad que se veía allí tenía una influencia increíble", dice Wilcox.´
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La exhibición se podrá visitar hasta febrero de 2014.
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