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buenos aires

Una guía para no perderse nada en la mayor feria de arte del año

Este año, arteBA muestra obras más conservadoras y dominan la pintura y la escultura. La rápida venta de obras en La Rural es una señal de que hay que apurarse para poder ver todo.
Por Sección Cultura

Es posible que nos hayamos perdido lo mejor porque el nivel de ventas fue muy bueno este año. Se dice que el cepo al dólar hizo que la gente invierta en arte contra la inflación. En los pasillos se habla del dólar pink, un promedio entre el blue y el oficial. Será también que ante la incertidumbre, la oferta de obras es más conservadora. Podría decirse, menos pescado podrido, más pintura y escultura. Y mejor exhibida, porque son menos galerías que años anteriores, con más espacio para mostrar y transitar. Así y todo, siempre son necesarias algunas claves para recorrer la feria que, como buen supermercado, puede llegar a abrumar.

La casa de subastas Castagnino Roldán es un micro-museo de los grandes maestros de la segunda mitad del siglo XX. Arrancan con Petorutti y pasan por Greco, Deira, y Macció; y algunos de los artistas que hicieron un hito de la galería del Centro Cultural Rojas, en los 90, como Suárez y Pombo. El recorrido cierra con una foto de Nicola Costantino en la piel de Evita que sirve como avance de lo que será su presentación en la Bienal de Venecia. En la línea de los maestros consagrados, en Rubers, está Felipe Noé. En Jorge Mara-La Ruche, Eduardo Stupía y, en la galería Sur, de Uruguay, Antonio Berni, José Gurvich y Pedro Figari.

Como siempre, el Barrio Joven es el espacio donde se encuentran las propuestas novedosas y los mejores precios. Este año el acontecimiento parecen ser las galerías emergentes, que superaron la adolescencia y salen a competir con las grandes de igual a igual: arte fresco y al borde del desborde. En Miau Miau se ven las cabezas de bronce de Nahuel Vecino, las construcciones de metal y cuero de Julián Prebisch y las joyas de Amaya Bouquet. En Mite, los muebles de Marcela Sinclair y la instalación de vidrios de Ariel Mora. Y en Sly Zmud, las esculturas de chapas arrugadas de Ramiro Oller, las pinturas de Lorena Ventimiglia, las fotos de Miguel Mitlag y los artefactos –¿muebles?¿joyas?–de Daniel Basso. De esa generación en ascenso una de las figuras indiscutidas es Adriana Minoliti, que acaba de ganar el concurso de pintura latinoamericana que promueve la empresa Arcos Dorados. La obra de Minoliti cruza la tradición geométrica con el paisaje clásico y de ese híbrido estético surge un universo en expansión. Hay pinturas murales, ropa y objetos de uso cotidiano, y si uno se descuida terminará pintado también.

U-turn es el sector de galerías internacionales curado por la norteamericana Abaseh Mirvali. Está planteado como espacio de reflexión entre Europa y América Latina y lo integran algunas de las galerías más importantes del mundo, aunque sus presentaciones resultan escuetas y en el contexto local terminan destacándose los artistas argentinos. En la galería Nora Fisch hay pinturas y tapices de Fernanda Laguna. En el mismo espacio están las instalaciones de Gastón Pérsico, artista conceptual que a pesar de sus contadas apariciones en el medio se perfila como una figura central de la escena contemporánea; es que, justamente, su trabajo ronda en torno a la invisibilidad.

La otra dupla, en Ruth Benzacar, está conformada por Eduardo Basualdo, que instaló una cárcel con barrotes de hierro de la que se puede entrar y salir, y Luciana Lamothe, artista irreverente que se jacta de su espíritu punk: Espejo para escupir es exactamente eso, un espejo en el que la gente escupe a su propia imagen y bueno… Por último, no se vaya del U-Turn sin ver las esculturas flotantes de Tomas Saraceno, el artista tucumano que hizo carrera en Alemania y hoy es una de las estrellas mundiales. Para entender el fenómeno, imagine esas constelaciones realizadas a escala monumental, tanto que la gente pueda circular dentro de ellas como si fueran una pequeña ciudad suspendida sobre la terraza del Metropolitan Museum de Nueva York.

El Petrobras es quizás el premio al arte contemporáneo más importante del país, no sólo por los cien mil pesos sino porque implica una cuota de experimentación. Este año el jurado de selección estuvo presidido por el curador mexicano Cuauhtémoc Medina que hizo foco en la migración. El galardón fue para el cordobés Enrique Jezik que enfrentó a una retroexcavadora contra cuatro fornidos obreros que le hacían frente con un escudo de mampostería.

Aguante se llama esta lucha desigual que por razones de seguridad no pudo presentarse in situ y quedó reducida a su registro de video.

En ese mismo sector, no se pierda la instalación de la artista Aili Chen: un set de cine que reproduce la habitación del hotel alojamiento donde se encontraba la pareja de Hiroshima Mon Amour. Impecable la reconstrucción de la escena que sume al visitante en un idilio hasta que recuerda que es todo, todo, pura ficción.

Sin dudas ArteBA es el acontecimiento del año en la agenda local de las artes visuales. Y cada vez más y con mayor fuerza, florecen eventos satélites. Estudios abiertos como los de la Fundación Rosenblum, en una ex fábrica del Once o la casa taller de la Residencia Urra, en la Boca, vienen a completar el mapa artístico de una Buenos Aires que por cinco días está de fiesta.

Fuente: Revista Ñ

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