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Lo que la moda le debe al punk

Por Sección Fotografía

Tachuelas, crestas, cuadros escoceses y mucho cuero toman desde este jueves 9 de mayo y hasta el 14 de agosto el Museo Metropolitano de Nueva York, que examina el impacto del punk y en la alta costura desde el nacimiento del movimiento en la década de 1970 hasta la actualidad. La exhibición se llama "Punk: del caos a la alta costura". 
A la izquierda, John Lydon en 1976. (Crédito: Ray Stevenson/Rex USA). A la derecha, un jersey de la colección invierno-otoño 2006-2007 del japonés Junya Watanabe. (Crédito: Catwalking).  
 A la izquierda, Lydon en 1976 (Crédito: Ray Stevenson/Rex USA). A la derecha, colección de la casa italiana Gianni Versace de primavera-verano 1994. (Crédito: Satoshi Saïkusa).  
La exposición cuenta con cerca de 100 diseños. Prendas originales de la década de 1970 se yuxtaponen con moda reciente para ilustrar cómo la alta costura y el prêt-à-porter tomaron los símbolos visuales del punk y les agregaron elementos glamurosos, como lentejuelas en lugar de los imperdibles y plumas en vez de hojas de afeitar.  
Por ejemplo, el look del artista Gary Wilson, en 1977, (Crédito: Roberta Bayley) le sirvió de inspiración a la casa Martin Margiela (fundada en 1988) para su colección primavera-verano 2011. (Crédito: Nathalie Sanchez).  
Organizadas por temas, cada una de los siete galerías son dedicadas a "héroes" que encarnan los conceptos más amplios detrás de la moda. La primera sala se dedicará al mítico bar y teatro CBGB de Nueva York, representada por Blondie, Richard Hell, The Ramones y Patti Smith, en la foto. (Crédito: Caroline Coon, Camera Press). A la derecha, una creación de la belga Ann Demeulemeester en su colección del año 2000. (Crédito: Catwalking).  
Joe Strummer (fotografiado por Ray Stevenson/Rex USA) parece la fuente de inspiración del austríaco Helmut Lang para su colección de otoño-invierno 2003/2004 (Crédito: Catwalking.)  
La estética fue plasmada, y de alguna manera concebida, por la boutique londinense SEX fundada por Malcolm McLaren -el mánager de Sex Pistols- y la diseñadora Vivienne Westwood, y que encontró toda una legión de clientes entre los que destacaron los Sex Pistols, entre ellos Johnny Rotten. (Crédito: Richard Young/Rex USA). 
A la izquierda Jordan, la dependiente de la tienda SEX, de McLaren y Werstwood, e icono del movimiento estético, en 1977. (Crédito: Rex USA). A la derecha, pieza de la estadounidense Rodarte publicada en Vogue en 2008. (Crédito: David Sims).  
El "hazlo tú mismo" que la alta costura resignificó se explorará en las cuatro galerías finales, donde abundan los pernos, clavos, cadenas, cremalleras, candados, imperdibles y hojas de afeitar, con Sid Vicious, cantante de los Sex Pistols, como su icono máximo. A la izquierda, Vicious en 1977. (Crédito: Dennis Morris). A la derecha, obra de Karl Lagerfeld para Chanel publicada en la revista Vogue en 2011. (Crédito: David Sims).  
Richard Hell (izq.) suele ser considerado como el primer músico en usar la imagen punk del cabello en punta, la ropa destrozada y los alfileres de gancho. De hecho, Malcolm McLaren ha admitido que el look y la actitud de Hell fue lo que lo inspiró. (Crédito: Kate Simon). A la derecha, creación de Hussein Chalayan para Dazed and Confused, 2003. Foto: Eric Nehr.

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