Encuentro imperdible con los ganadores del Salón Vendimia 2011

Diego Stigliano (de frente), Tachuela (de perfil) y Adrián Mazzieri (de espaldas) conversando en la redaciión de Sitio Andino.

“Había mucha expectativa en todo esto, hay gente que presentó todo en todo y todo lo que pudo”. “Es que la plata hace bailar”. “Yo ya lo daba por perdido, me habían dicho que si ya no me habían llamado es porque ya fue”. Frases como éstas sobrevolaban el jueves la redacción de SITIO ANDINO. Es que tras conocerse los resultados, el diario se dio el lujo de reunir a los artistas que obtuvieron el primer premio de cada disciplina.

Los puntuales en llegar fueron Tachuela y Marcelo Ortíz Ontivero. El primero, ganador del rubro escultura y el segundo en la disciplina fotografía. Unos minutos después se sumó Adrián Mazzieri, quien se adjudicó el primer lugar en pintura y Diego Stigliano, ganador en la categoría dibujo. La gran ausente por razones de distancia (reside en San Rafael) fue Ruth Riera, quien se llevó el primer lugar de Grabado. Con ella la comunicación se produjo vía telefónica. (Ver al final)

Fue un encuentro distendido que trascurrió entre saludos de felicitaciones y la camaradería de ponerse al día. No es para menos, el certamen es uno de los más prestigiosos de la región y para el circuito artístico es una gran oportunidad para que el trabajo logre un reconocimiento y sea puesto en valor.

Sin forma de escapar a la obviedad, la pregunta inicial brotó sin demasiadas alternativas:

- ¿Es importante para un artista ganar este certamen?

 - Tachuela: Es el más importante de la región. Es un premio que esperábamos, es un premio que lo pedíamos. Asique cuando viene ponemos todo de nosotros y creo que haberlo ganado es lo máximo que puede pasar. Asique estamos todos muy felices.

- Marcelo Ortíz. Este premio también es un estímulo, un reconocimiento. Porque todos laburamos, hacemos nuestros trabajo y necesitas el reconocimiento para seguir creciendo y poniéndole cosas nuevas. Algo que te estimule. Nos cuesta mucho vivir de lo que hacemos, entonces el reconocimiento social y económico es también un gran incentivo.

- Mazzieri. Yo creo que otra cosa importante es que las obras pasan a formar parte del patrimonio de la provincia y del Museo Fader, entonces es como que estamos construyendo la cultura. Es un orgullo muy grande.

- ¿Cuánto aporta a la carrera del artista ganar un primer premio?

- Tachuela. Y no se sabe…

- Mazzieri. Obviamente que abre puertas y el hecho de la prensa también que mueve me parece que es muy positivo. El tema de que la gente te conoce mucho más. Es muy prestigioso ganar un premio y hace a tu trabajo en general

Diego Stigliano, se adjudicó el primer premio en Dibujo con la obra "Vernissagge"

- Diego. Yo me esperaba un premio pero no tan alto.

- Tachuela. Yo siempre pienso que me lo voy a ganar porque si no ni lo hago. Yo creo que trabajas para ganarlo y bueno, cuando llegás, empezás a mirar los cuadros de los otros… vas sacando conclusiones (risa generalizada). También hay una cuestión que puede tener que ver con la suerte, supongo. También tiene que ver con el jurado. A veces el jurado busca diferentes tipos de estéticas o de plásticas o conceptos. En este caso, no sé si están de acuerdo, es un jurado muy prestigioso y eso nos da a nosotros más orgullo todavía.

- ¿Los concursos pueden generar controversia después de que se conocen los ganadores?

- Diego Stigliano. Siempre alguno se queja. Yo me he quejado. Decís: “¿este ganó?”. Pero bueno, es normal. Pasa siempre.

- Marcelo Ortíz. Creo que en cada competencia hay de eso un poquito. Pero creo que está bueno también, porque la competencia estimula la creatividad y eso es importante.

"Espejo de ciegos", del escultor entrerriano Tachuela.

- Tachuela. A mí me pasó en las plazas cuando llegaba con alguna artesanía y me echaban, lo único que hacía es volver a casa para hacer algo mejor. Fijate, mirá lo que es que no te reciban en un salón. El rechazo, por lo menos a mí, me hace volver a mi casa a replantearme. Por eso me parecen muy sanos los concursos. Creo que hacen evolucionar a los artistas.

- Mazzieri. A mí me ha pasado cuando he mandado a un concurso y después decir, "porqué no hice esto de determinada manera o de otra forma". O cuando sacas la obra de tu casa, de tu taller y la ponés en el conjunto se ve diferente. Y decís "¡qué es esto!", como que te horrorizas. Pasan muchas cosas cuando la obra está en el contexto y fuera de tu ámbito.

- Diego Stigliano. A mi me pasó que cuando llevé un cuadro a Buenos Aires a un concurso y me saqué una mención en dibujo los jurados me dijeron: “si le hubieras puesto un mejor marco, hubieras sacado un segundo premio o un tercero”. (Jaja) El marco era una porquería...

1er Premio Pintura. "Estibador", de Adrián Mazzieri.

- Mazzieri. La pensé para el salón porque es una obra que es muy especial y no sé si la podría ubicar en otro lado. Menos mal que saqué un premio, porque si no tendría que tener una res en mí casa colgada (otro de los comentarios que provocaron la risa durante el encuentro).

- ¿Pero qué te inspiró a pintar esa temática?

- Mazzieri: Fue reflexionar acerca de la identidad argentina. Acerca de la cultura de la carne, del asado de los domingos. De la brutalidad que es matar una vaca. Como que plantea la vida y la muerte como dentro de nuestra cultura. El nombre hace referencia a una cita de Quinquela Martín, porque él pinto mucho a los estibadores. Y también la res hace referencia a pinturas de Rembrandt donde aparecen reses descuartizadas y también a la pintura barroca. Pero todo este pasado reformulado desde una óptica latinoamericana y contemporánea. Es como que esta imagen solamente la podemos ver en argentina, en otros lugares sería muy difícil. Un tipo bajando una res. Pensé que hace a nuestra cultura y que aporta a ella.

- Marcelo Ortíz. Yo particularmente no la pensé para el salón. La cree en el otoño y me preocupaba sobre todo el tema de la naturaleza, la tierra, lo frágil del mundo. Eso era lo que quería contar con la foto.

- ¿A qué responde la elección de la imagen en blanco y negro?

- Marcelo Ortíz. Por lo clásico, esa foto la jugué mucho en color y sentí que ganaba más en blanco y negro. Para que quedara más frágil el objeto, que llamara más la atención, que impactara más por la luz. El color era como que se diluía todo eso. Pero fue algo casi casual la creación de eso.

- ¿Cómo fue en tu caso Diego?

- Diego. Cuando vivía en Buenos Aires no iba a muchas inauguraciones, iba a muy pocas. Pero cuando me vine con Pilar Bosia a Mendoza ella me ayudó mucho en la carrera e íbamos una vez por semana o cada quince días a una inauguración. Eso me empezó a insipirar ver los "vernissage". No las obras, sino lo que sucede, los personajes que hay, los que van nada más a comer. Entonces me inspiraba mucho todo ese acontecimiento que sucede ahí, que es un reflejo de la sociedad. Ahora estoy haciendo una serie en base a esa influencia.

1er Premio Fotografía "Tierra Madre", Marcelo Ortíz Ontivero

- Tachuela: Es todo un proceso que vengo hace un año y medio con la piedra, que tiene que ver con una cuestión geométrica (…) En este caso me dedique a lo plástico y a lograr algo que me encantó, que es que la piedra tuviera un color grafito. La piedra ya la había encontrado cerca de casa y resolví la piedra con un pedestal, una especie de soporte en chapa plateada, que se juntaron muy bien los dos. Asique igual si yo no me ganaba nada, quedaba muy feliz de lo que me había pasado. Que es un proceso evolutivo, de algo que estaba muy rustico en mí y que ya me había cansado, a lograr lo que yo esperaba que fuera darle a la piedra un carácter muy moderno. Uno quiere de alguna manera crear. Crear significa traer acá y ponerte en frente cosas que vos no has visto. Me quede contento con eso, que tiene que ver gracias al salón esto de sacar algo.

- Ahora que el diálogo se torna más profundo es oportuno preguntar: ¿Cómo concibe cada uno el arte?

- Marcelo Ortíz. El arte es la vida. Tenés muchas formas de expresarte y a través de ahí expresar lo que sos, lo que sentís, lo que te causa placer, lo que te emociona. (Marcelo es actor y desde hace años el arte escénico derivó en la fotografía. “La imagen es una síntesis fuerte, que impacta y lleva un todo”, explica).

- Mazzieri. Para mí el arte tiene que ver con la expresión del espíritu. Es como un punto de confluencia de lo individual y lo colectivo. No tiene sentido hacer arte sino es para mostrar a otros y para que otro se nutra y que haya como un flujo. La pintura es algo que me apasiona realmente, la historia del arte también y a partir de la fotografía, siempre me voy nutriendo y le doy una vuelta a lo que es el realismo. Que me hace conectar mucho con el presente y con el lugar donde estoy.

Diego Stigliano presentó “Vernissage”.

- Diego Stigliano. Yo coincido con lo que dicen ellos dos (Adrián y Marcelo) más que nada. También puede ser un oficio, que se yo… es oficio, es expresión como dicen ellos. Para mi es una continuación natural. Desde niño dibujo y ya tengo cuarenta años y acá estoy, dibujando y pintando. Como una pulsión que empezó desde que no tengo memoria.

Si bien el dinero no suele ser el eje motivador para la creación artística, es un estímulo importante. Por eso ente el interrogante de qué piensan hacer con el dinero ganado, todos coincidieron en que van a invertirlo para seguir produciendo. “Al final todos vamos a terminar haciendo lo miso”, concluyeron.

Ruth Riera.

Ruth Riera: “Si me falta el arte yo podría agonizar”

Es oriunda de San Rafael y ganó el primer premio de Grabado en el reciente Salón Vendmia. Si bien la distancia impidió que compartiera el encuentro que SITIO ANDINO mantuvo con el resto de los ganadores del certamen, la ausencia física no fue impedimento para que por vía telefónica la artista trasmitiera su sentir por la distinción alcanzada. “Cada vez que participo en un concurso es como que tu corazoncito queda latiendo por más y esta vez pasó. Estoy muy feliz”.

Sus obras más recientes provienen de inquietudes que comparte con su familia de artistas, sobre el equilibrio y la conjunción del hombre con la naturaleza. Es por esto que la obra que presentó en el salón, “Pájaro”, es parte de una serie de trabajos que hacen referencia a esta búsqueda:

“Lo que he creado es una conjunción de la naturaleza con el hombre. Un poco mimetizarse con el ambiente y sentir al ave; como que uno es ave y se transforma. Entonces hice todo un estudio de los huesos. En el ala del pájaro se ve como los huesos del hombre se van transformando en pájaro, el plumaje. Pero a la vez es un ave que está como por partir al vuelo. También es un momento de nuestra cultura, que estamos recién animándonos a volar en esto que es cuidar nuestra tierra".

"Pájaro", 1er Premio de Grabado

No comparte la idea de los recelos que pueden llegar a generarse entre los artistas después de un concurso, porque considera que “somos todos caminantes en este sendero tan difícil que es el arte”. Y llena de una convicción vital expresa: “Para mí el arte es todo. Desde mi punto de vista más íntimo, es todo lo que conozco, todo lo que sé. Es mi manera de expresión. Si me falta el arte yo podría agonizar. Me muero porque no puedo expresarme de otra manera”.

La inauguración del Salón tendrá lugar el 21 de agosto, a partir de las 19, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emiliano Guilñazú. Casa de Fader. San Martín 3651, Mayor Drummond, Luján de Cuyo.