Horacio Gómez: "CinematoGraphique es en mi carrera un punto de partida"
El músico mendocino radicado en Buenos Aires regresa al Teatro Independencia para presentar su segundo álbum solista. El concierto tendrá como antesala a Leandro Lacerna. Este viernes a partir de las 21.30.
Una voz calma dice del otro lado del teléfono: No estaba en mis planes semejante concierto. Y en tamaña confesión, el pianista y compositor mendocino, Horacio Gómez, cuela la emoción de volver al escenario del Teatro Independencia que lo vio tocar muchas veces. Cuando era un adolescente emprendiendo la locura de vivir de, y por la música.
Horacio Gómez y vuelve a Mendoza a mostrar su universo musical.
Su trayectoria da cuenta del paso que tuvo por bandas como Los Enanitos Verdes, Alcohol Etílico y más tarde, la experiencia de colaborar musicalmente con Julieta Vengas en una gira que le hizo conocer el mundo.
Radicado en Buenos Aires hace ya muchos años, el regreso a su Mendoza natal será esta noche con el repertorio de Cinematographique bajo el brazo. Su segundo disco solista. La verdad es una felicidad enorme porque tengo la sensación de que voy a una Mendoza diferente que yo dejé hace 15 años. Creo que es una Mendoza mucho más linda, más llena de vida, de cultura. Esa es la impresión que tengo, comenta.
La presentación comenzará a las 21.30 y tendrá mucho de sorpresa ya que el músico viene con toda su banda y también se dará el lujo de compartir canciones con viejos amigos mendocinos como, Elbi Olalla y Victoria Di Raimondo de Altertango, Patricia Cangemi, Fernando Barrientos, María Soledad Contreras y Tiffy Crawford. Quien pondrá en clima la noche será el joven Leandro Lacerna, quien realizará la antesala del concierto presentando su último álbum.
- En esta etapa como solista ¿cuál es la propuesta de CinematoGraphique?
- Fundamentalmente fue el de hacer cosas nuevas, experimentar mucho. Me interesa mucho la música que sucede en las ciudades, como el tango acá en la Argentina o el hip hop en Nueva York. Siempre me ha gustado mucho la música de las urbes y últimamente he estado viajando mucho por Europa y sumando toda mi experiencia, el tango, la ciudad y la música electrónica que también me gusta empecé a experimentar en formatos nuevos. Es una música cinematográfica donde el oyente tiene la posibilidad de poner suS propias imágenes, de sentir sus propias cosas. Creo que es algo que no viene completamente digerido sino que es un espacio donde la participación del público es muy importante. Y las devoluciones que tengo de la gente son muy diversas y muy lindas.
CinematoGraphique yo lo tomo en mi carrera como un punto de partida y no de llegada. Siento que encontré el camino en el cual me quiero quedar un rato. Tanto con lo musical como con el grupo que he armado, me siento muy cómodo para avanzar en esta misma dirección. Es el inicio de un camino dónde voy en búsqueda de una voz propia. A una música que me identifique. Camino que lleva tiempo y dedicación.
- ¿Cómo es componer entre aeropuertos?
- Es verdad, el disco empezó así. En el 2010 yo me fui hacer una gira por Europa, tocando el piano en milongas con una cantante uruguaya amiga. Por un lado llevaba un grabador de mano en el cual grababa muchas cosas que me interesaban. Sonidos, diálogos, en las estaciones. Iba recopilando mucha información que tenía que ver con lo sonoro, iba armando como texturas en mi computadora y sobre eso iba escribiendo algunas músicas. De repente me llevaba diálogos que hacía con amigos en algún lugar y después cuando llegué a mi estudio empecé a escuchar eso que había traído y empecé a grabar. El disco tiene mucho de la experiencia de estar viajando, de estar con eso de llegar a esas grandes ciudades. El disparador fue ese el de navegar en una ciudad y escuchar todo eso que sucede en las grandes urbes.
- Te sumas a la lista los músicos con sello propio
- Es un momento de transición muy raro, donde la mayoría de los sellos pretenden ser dueños del producto que uno ha hecho sin ofrecer sin demasiado a cambio (...) A mí me interesa bastante el tema de ser independiente, porque me parece que en el mundo en el que vivimos hoy ser un artista independiente tiene un valor muy distinto a ser un artista de una multinacional. Hasta bien se establezcan nuevas reglas de juego hasta hoy está muy dividido y diferenciado entre una elite de artistas que pertenecen a grandes compañías y un montón de artistas independientes que están generando nuevas formas de organización y difusión. A mí me interesa estar de ese lado.
Leandro Lacerna le imprime a su disco tracción a sangre
La relación entre Horacio Gómez y Leandro Lacerna data desde hace mucho, pero este último tiempo los tiene trabajando juntos en varios proyectos relacionados con la producción musical. Uno de ellos fue la colaboración de Lacerna en la mezcla de audio de Cinamatographique.
Esta afinidad se trasladará esta noche a las tablas del Independencia cuando el joven y prolífero músico también radicado en Buenos Aires desde hace dos años le proponga al público escuchar las canciones de su último álbum titulado 11 11 11.
Hay mucho juego en el disco. Tiene esa onda de mezclar, jugar con instrumentos digitales e instrumentos reales. Ahora en vivo, la idea es recrear ese disco y algunos temas más viejos con más tracción a sangre. Con músicos humanos, digamos, comenta el ex integrante de Los Coholins a SITIO ANDINO.
Un trabajo que también tiene mucho de lúdico en sus letras. Algo de reflexión sobre algunas manías y alguna que otra pena. Algunos temas están escritos en primera persona pero realmente no son cosas que tengan que ver con mi vida personal, sino que uno juega a ponerse en la piel de otros personajes, confiesa.
Las entradas para el concierto se consiguen en la boletería del teatro, Chile y Espejo de Ciudad. Valor: 60 pesos.