Comienza el Graba: las claves de un festival audiovisual que afianza su identidad

Del 19 al 24 de marzo en las Nave Universitaria, Creativa y Cultural se vivirá una verdadera celebración cinéfila que busca fomentar el desarrollo de la industria audiovisual mendocina y trabajar, fuerte en intencionalmente, en la formación de audiencias. 

La apertura del Graba ocurrirá este martes a partir de las 17 con la proyección de cortos de realidad virtual, la proyección de cortos de estudiantes en certamen, y la función de dos películas para no perderse: "Con el viento", de la catalana Maritxell Colell y el estreno local del filme del mendocino Alejandro Fadel "Muere monstruo muere".

Un festival que además cuenta con un equipo de producción integrado en más del 90% por mujeres y cuya perspectiva de género y de diversidad sexual se ve plasmada en la programación. 

Para conocer más sobre el alma y la identidad de este evento cultural que crece en cada edición, SITIO ANDINO dialogó con Carolina Peralta, una de las cabezas creativas a cargo del festival (es la productora general) junto a Federico Cardone, quien se pone al frente de la dirección artística.

-Desde el lugar de espectador: ¿Qué es lo que hay que tener en cuenta para esta edición del GRABA?

-Primero que nada estar muy informado. Tenemos una web muy hermosa en donde está absolutamente todo: la grilla con películas, los horarios. Hay una agenda muy hermosa de día por día porque hay tanta cosa que alguna cuestión puede pasarse desapercibida y la verdad que todo está para ver y aprovechar. Yo les recomiendo que armen su pack festivalero de día por día en función de la grilla que está en la web, y que la pueden descargar y que además está en todas las redes. Hoy por ejemplo, además del estreno de "Muere monstruo muere", que es la peli que todos queremos ver, está también "Con el viento" de Maritxell Colell y que ella va estar en la sala. Es una película catalana que sorprendió y que fue premiada en un montón de festivales. Y el resto de los días habrá un montón de películas presentadas por sus directores. Y otro dato muy importante para no perder, es que todos los días a partir de las 17, en el punto de encuentro hay degustaciones de cerveza muy libre, de Birra La Holandesa que ya también es parte del staff.

-Pensado en cómo se construye la identidad de un festival de cine, ¿qué es lo que se tiene en cuenta y cuál es la intensión del Graba en cuanto a la construcción de su identidad?

-Es lo que nosotros nos preguntamos desde el minuto cero. Y cuando pensamos en armar este espacio y generarlo, decíamos eso, que es lo más fundamental, la identidad del festival. A nosotros -porque hay un montón de festivales-, no nos interesa ningún tipo de alfombra roja, nos interesa sobre todo el espacio para los realizadores locales, para poder potenciarlos y desarrollarlos. Eso fundamentalmente. Y también pensamos que eso lo vamos a ir construyendo y esa construcción se hace en colectivo, con el sector. Entonces desde la edición uno comenzamos con el Colectivo Leonardo Favio que en ese momento se estaba formando, con Las Audiovisualas Mendocinas, que además van como acompañando, ¿no? El Graba se va afianzando, pero también se va a afianzando otros espacios como el de Las Audiovisualas que cada día se consolida más, el espacio Leonardo Favio, el de los estudiantes. Eso para nosotros es fundamental. Y a nivel de consolidarnos como bloque en la región, nos parece muy importante lo que estamos por iniciar con el Graba Industria ( Foro de Coproducción que tiene como objetivo impulsar el desarrollo de proyectos cinematográficos de la provincia de Mendoza en coproducción con cualquier país de América Latina), con Lucy Virgen (crítica cinematográfica y programadora) que viene de Guadalajara, esta cuestión de entrelazarnos con Chile. Está muy bien todo lo que pasa en Buenos Aires, pero también decimos que es muy valioso lo que empieza a pasar entre las provincias, el fenómeno de Córdoba con las realizaciones, con los clúster que se van afianzando, esto genera un bloque que empieza no a competir porque tampoco es la intención, pero sí a generar un circuito del cine de las provincias que para nosotros es fundamental esa mirada.

-Teniendo en cuenta el desarrollo de la industria audiovisual en la provincia, ¿para vos cuál es la importancia de contar con un festival de cine ya va por su tercera edición?

- En este momento, hablando del mercado de la industria cinematográfica, los festivales de cine se han convertido en el espacio de distribución casi fundamental, porque la mayoría de las películas que el público va a tener la posibilidad de ver en el festival lamentablemente no se van a estrenar en las salas comerciales. No porque no sean buenas, ni porque no lo merezcan, sino porque los requisitos para el estreno en sala son cada vez más difíciles y cada vez más inalcanzables. Entonces los festivales de cine son una especie de circuito que cada día son más necesarios para este tipo de películas. ¿Porque qué pasa?, por ejemplo "Muere monstruo muere" se estrena hoy en Mendoza en el marco del festival, recién se estrena a nivel nacional en mayo y ojalá que pueda tener un montón de pantalla y que pueda estrenarse en muchas salas, pero si tiene que competir con un tanque de Marvel, la chance que tiene obviamente es mucho menor, entonces es como que los directores, los productores y realizadores buscan distintos festivales para poder distribuir y llegar al público porque está muy detenido lo que sucede con las multisalas.

-Pero esto es histórico ¿no? Nunca terminan de existir políticas claras en cuanto a la distribución y proyección del cine argentino.

-Sí, y además hay otra cosa, y es que hoy tenemos también otro competidor directo que ya atenta contra la forma de ver, que es Netflix. El otro día leía un post de Néstor Frenkel que contaba que había visto una película y que la recomendaba. Y le comentaban dónde la viste y él decía en un lugar buenísimo, en el cine, que es como Netflix pero con butacas y pantallas. Por eso un festival de cine en un punto también ahora es también encontrarse con la otra persona, con amigos y poder compartir el hecho artístico y ponerte a charlar de todo lo que se desprende en este tipo de festivales. Y propiciar el encuentro con realizadores y los invitados. Se generan muchas cosas. Ya nos pasó el año pasado con BAP (Buenos Aires al Pacífico. Filme del realizador Mariano Donoso) y todo lo que se generó con Roger Koza (prestigioso crítico de cine) que ahora vuelve.

-Claro, se van generando lazos y vínculos que van afianzando el festival, ¿no?

-Exactamente y ya empiezan todos a querer estar de otra manera. Nos pasó que de la edición pasada a esta, hay mucha gente que quiso sumarse. Tal es el caso del Graba Industria que está casi llena la sala y tenerlo a Tato Moreno (director de cine y actual director de Canal Acequia) coordinando esto está buenísimo. Tenemos gente de todo el sector. Lo pensamos así, intentamos que este espacio sea un espacio abierto.

-Uno de los objetivos de este festival es la formación de audiencias, ¿cuáles son los desafíos respecto a este tema?

-Mirá, la formación de audiencias es en todo sentido. Primero el público general que empieza a sacarse el prejuicio de que una película de cine de autor es una película que va a ser aburrida; algo que poco a poco se va rompiendo. Que pueden encontrarse con historias muy hermosas, que además lo hagan reflexionar y que lo movilicen y lo enamoren. Eso por un lado: generar esa empatía con el público y esa especie de formación, que ya empieza a conocer a los directores, que es algo que te lo da el tiempo, el repetir ediciones. También nos pasa es que queríamos hacerlo con la prensa, por eso este año vimos como muy importante sumar al jurado de prensa local, como para esto que te decía de ir formando y construyendo el festival, es también contar con esa pata que para nosotros es súper importante, que son los medios. Nosotros queremos que estén adentro del festival, que lo puedan vivir y comunicar desde ahí, no desde una gacetilla que les llega, y también opinando y dando sus puntos de vista. Eso también nos parece importante dentro de este circuito de formación de audiencias. Y por otro lado los estudiantes con formaciones de altísima calidad, que se empiecen a formar en los nuevos códigos desde todas sus aristas: desde la cuestión técnica, desde la crítica, desde la fotografía. Y también los estudiantes pequeños. De hecho, ahora arrancó hoy a las 8.30 de la mañana con 150 alumnos de las escuelas de la universidad, que están armando una especie de cortos con temáticas que tienen que ver con el medioambiente y que lo van a presentar el último día. Hay un gran trabajo en este sentido para empezar a formar audiencias que es en definitiva también lo que nos va a permitir que esto pueda seguir creciendo.

-¿Se aprende a ver cine? ¿Hay que enseñar a ver cine?

-Yo creo que ya desde el hecho de los programadores que han hecho un trabajo impecable, de programar éstas películas, creo que sí, que eso es lo más importante: el acceso y las propuestas. A todos los que amamos el cine nos ha pasado eso, de que de repente viste una película en la que flasheaste y empezaste y ya no podés parar. Entonces creo que sí, que es súper importante de que existan este tipo de propuestas para acercárselas al público.

-Esta edición tiene mucho de perspectiva de género en su programación. Además el Graba es un festival que tiene a muchas mujeres dentro de su organización y yo no sé si esto pasa en otros festivales del país. Como gestora cultural y una de las personas al frente de este proyecto, ¿cuál pensás que es la impronta que le dan las mujeres en la organización dentro de un evento de éstas características?

-Para nosotros es algo que ha sucedido y es notable, y cada vez más. Sí, el 95% de la gente de nuestro staff son mujeres y es una cosa que se traduce en el momento en el que estamos viviendo en las pantallas, porque la mayoría de las películas han ido por ese lado. Nosotros con los programadores hacemos un trabajo muy fuerte de ver el material que va llegando y otros que buscamos y la verdad que es impresionante el cómo se ha dado esa situación. En cuanto al staff también, nosotros abrimos el espacio, es mucho trabajo detrás de cada una de las cosas que está sucediendo y creo que eso también un poco se nota en el amor y toda la entrega que hay. Nos pasó el año pasado, en la segunda edición, que éramos casi todas mujeres. Creo que también tiene que ver con la entrega y mucha pasión que hay detrás del equipo y que se traduce en el momento social que estamos viviendo. Pero cuando vean la programación no hay solo películas dirigidas por mujeres sino que hay temáticas también de diversidad sexual. Nosotros no podemos ir en contra de eso, entonces lo reafirmamos y nos interesada que sea así. Por eso BIFE viene acompañando a la película Las hijas del fuego que aparecen. Dijimos 'tiene que estar esa banda tocando' porque también nos parece fundamental todo lo que sucede detrás de las películas y que en el festival eso se vea traducido. Los complementos de las bandas, las músicas, todo lo que se pueda desprender y que sea una celebración. 

Ayer hicimos una reunión de repaso con el equipo y decíamos que tenemos que sentirnos unos privilegiados de poder estar haciendo esto en este contexto, donde quizás el INCAA ya no está dando tantas respuestas o no está tan involucrado. Cuesta mucho este tipo de eventos culturales que requieren de muchísimo esfuerzo, entonces por ahí es mucho más difícil cuando no lográs con los apoyos necesarios y nosotros hemos encontrado en la universidad esto de abrir el espacio, de abrir el juego sin ningún tipo de límite. Tratando de hacer una selección de películas acorde a lo que creemos, porque no da igual, no da lo mismo una película que otra, entonces es toda una búsqueda de sentido y de reflexión en cada una de las películas que están en la competencia y también en las muestras. Todo se va armando así, en conjunto.-