Liniers & Montt: "Es divertido tener un espacio para ir y portarte mal"

“Creo que en el momento que dejemos de reírnos, deja de tener sentido”, confiesa Montt el genio creativo del blog “Dosis diaria”. Mientras que un Liniers afilado retruca sobre lo que la gente verá en el show. Una propuesta diferente al tono que los dos artistas manejan en sus tiras: “Es un humor muy ácido y muy políticamente incorrecto, desde que nos subimos hasta que nos bajamos. “Es divertido tener un espacio para ir y portarte mal”.

Las influencias en común, la admiración mutua, la convivencia de la gira, la posibilidad de seguir haciendo cosas en conjunto y la felicidad de vivir de lo que se ama, son algunos de los temas que recorre esta entrevista. Además, la imagen del personaje de Enriqueta, que se volvió todo un símbolo en la lucha Ni Una Menos contra los femicidios y la violencia machista. De esto, que lo toca en lo personal y en lo artístico, también habla Liniers. 

- ¿Cómo fue que resultó viable esto de lleva el humor gráfico a un escenario y hacerlo espectáculo?

Liniers. Sí, sonaba raro al principio. La verdad que arrancamos vía Kevin Johansen. Cuando empecé con Kevin a hacer los shows con música. También, al principio no sabíamos bien qué era y cuando ya le pescamos la vuelta inclusive lo invitamos a Alberto. El año pasado hicimos una gira por Chile y yo creo que ahí empezamos los dos a decir ey… y si nos deshacemos de Kevin? (risas) ¡Qué tanto músico!, esta gente tan extraña...

PARA AGENDAR. LOS ILUSTRES LINIERS & MONTT • STAND UP ILUSTRADO. Sábado 18 de Junio. Hora: 21.30. Lugar: Cine Teatro Plaza. Colón 27, Godoy Cruz. Entradas: 350, 300, 250 y 200 pesos. Puntos de venta: Chamu Rockería (Gal. Independencia), Tarjeta Nevada (Sucursal Las Heras 419) y Teatro Plaza (Colón 27, Godoy Cruz). 

Montt. Sí, ¿para qué dividir entradas? Jaja.

L. Y ahora estoy tratando de deshacerme de Alberto, porque me estoy dado cuenta que… (risas)

- Pensaba en Ricardo que viene de hacer Eléctrica (serie), un programa de entrevistas, el show con Kevin, digamos que esto de exponerte viene hace tiempo, pero cómo es el caso de Alberto?

L. Yo sí, pero él también. Yo le he visto en programas de cocina.

M. Lo que pasa es que es en Chile, entonces…

L. A los argentinos no nos importa nada (risas).

M. La verdad que el tema de la timidez hace rato que se superó y creo que por eso fue también me terminaron invitando porque vieron que había posibilidades. Y es verdad que a ambos, Liniers y yo, nos gusta mucho el género del humor en general. Hacemos humor gráfico, consumimos stand up y el haber estado en el escenario, ambos en complicidad, era como un paso obvio. Fue, bueno, ¿qué hacemos con esto?

“… ES VERDAD QUE A AMBOS, LINIERS Y YO, NOS GUSTA MUCHO EL GÉNERO DEL HUMOR EN GENERAL. HACEMOS HUMOR GRÁFICO, CONSUMIMOS STAND UP Y EL HABER ESTADO EN EL ESCENARIO, AMBOS EN COMPLICIDAD, ERA COMO UN PASO OBVIO”.

L. Pero también mucha presentación de libros juntos… Y las presentaciones siempre descarrilaban, digamos. Arrancábamos, “¿Y, cómo es tu libro? Bien, es así y así y… naa hablemos de otra cosa”. O sea, eran tres minutos de libro y 40 minutos de delirar.

M. La cosa fue un poco así. Empezamos así, hablando un poco de los libros. Luego, empezamos a delirar y nuestros editores nos decían “no hablaron de los libros” (risas) Y después terminó en que a los editores les daba lo mismo si hablábamos de los libros o no, porque resultó que era muy divertido para ellos.

- ¿Se vendían los libros?

L. Sí, se vendían los libros, que no se quejen los editores. Además, en mi caso, en algunos libros el editor soy yo, entonces me tendría que pelear conmigo mismo, lo cual es súper difícil… (risas).

- ¿Qué tan ilustrado es el show?

M. El 50%

L. El dibujo está muy presente todo el tiempo. Siempre estamos dibujando y hablando.

M. No es un justificativo para decir que somos ilustradores y estamos en un escenario. El show funciona con imagen y palabra. Y muchas veces son complemento que encontramos juntos, entonces siento que lo que estamos haciendo no funciona sin lo uno y sin lo otro y eso es lo que nos tiene emocionados porque, de alguna u otra forma, justifica la existencia de lo que estamos haciendo. Sino sería dos tipos de un palo, tratando de hacer otro. Y no, estamos mezclando algo y está funcionando en la acequia donde queríamos llevar el agua y eso nos tiene felices.

El historietista, Ricardo Siri, conocido artísticamente como "Liniers". Foto: Axel Lloret  

- Juega mucho la improvisación en el espectáculo, pero, ¿se ponen de acuerdo antes de subir sobre lo que van a hablar?

L. A veces salimos y hablamos, pero nunca lo que dijimos (risas).

M. Vamos al micrófono y bueno… (risas). Comenzó a conformarse una estructura sobre la cual jugamos y nos pasa mucho que a alguno se le ocurre algo en el escenario y lo suelta con el puro afán de ver al otro reír y después del show decimos “oye, estuvo bueno, que tal si tal cosa”, pero también nos pasa que alguno dice “mira, si en lugar de esto, decimos esto y al final siempre nos olvidamos”, jajaja.

L. Ayer en el show de Santiago le hice escupir el agua.

M. Sí, yo creo que en el momento que dejemos de reírnos, deja de tener sentido.

- ¿Qué le pasa el público con ustedes y esa dinámica que se genera?

L. Yo creo que es muy divertido.

M. Los hombres se ríen, las mujeres se enamoran.

L. Jajaja y viceversa… La verdad es que la gente lo recibe muy bien. A mí lo que me divierte mucho y al público creo que hasta en algún punto lo sorprende es que el registro es muy diferente por ahí al que están acostumbrados a lo que hago yo. Es más parecido a Electrica, si querés. Es un humor muy ácido y muy políticamente incorrecto, desde que nos subimos hasta que nos bajamos. Cada tanto cae alguna madre desprevenida que dice “vení vamos a ver al papá de Olga” y la única aparición de Olga durante todo el show es un dibujito que hace Olga con una (pi…) del tamaño de otra Olga más o menos. Es divertido tener un espacio para ir y portarte mal. Directamente, hacer travesuras. En Buenos Aires vinieron mis padres y no me retaron. Como que dijeron “finalmente te saliste con la tuya”.

- Son amigos declarados desde hace tiempo, pero, ¿cómo fue la convivencia con esta experiencia?

L. Y… se acabó la amistad. Muy lindo pero la terminamos jajaja. Así que cuidado, esa es una buena lección para aprender.

M. No se viaja nunca con alguien que uno quiere.

- ¿Tienen ganas de seguir haciendo algo más juntos?

L. Sí, yo creo que esto es como que estamos con un juguete nuevo. Para mí es como que en Navidad me regalaron el Escaletric, que está buenísimo. Soy muy viejo, claramente jaja. 

M. ¿Escaletric?, ¿qué es un Escaletric?

L. Es un cosito que apretás un botón y los autos hacen ¡piiiii! El de los autitos que corrían carreras, ¿no existía en Chile esa tecnología? (risas).

M. Ahhh, ¿una pista eléctrica?

L. ¡El escaletric! Jajaja. Ese que apretabas un cosito y después siempre había un auto más rápido que el otro…

M. Sí, y donde había uno que siempre se descarrilaba jaja.

L. Estaba el escalectric del 8, estaba bien porque las dos pistas tenían la misma longitud, pero yo no tenía plata para esa. Papa Noel no tenía y me habían regalado uno que era redondo, entonces la de adentro siempre era más cortita. Una cagada jajaja, pero sí, estamos como con un escalectric nuevo.

 - Momento de flores ¿qué le gusta a cada uno del trabajo del otro?

L. A mí me gusta la libertad, la poesía… Estoy pensando qué podés decir vos de mí, jajaja. De lo que es su trabajo como dibujante, hace años que lo leo y soy fanático. En verdad, también lo que nos pasó a los dos es que los dos nos leímos el uno al otro y nos reconocimos en influencias y cosas que nos gustaban en el dibujo incluso antes de conocernos. Y cuando nos conocimos dijimos “a vos te gusta este ya vos te gusta este, ¿no?”. Lo divertido del arte, de la historieta o lo que sea, de las mismas influencias después cada uno hace como la mescolanza y el experimento diferente. Pero fue bueno descubrir las raíces: “mirá, de este me voy a hacer amigo”.

M. Es muy lindo además cuando conoces a una persona que hace algo que te vuelve loco, no sólo porque lo encuentras muy bueno, sino porque dices “aaa eso debió habérseme ocurrido a mí” (risas).

L. A mi gusta de él eso, maneja mucha acidez en “Dosis diaria” y después como standapero es muy bueno, se van a morir de risa. Hay un mitad del show que tengo que hacer y la otra mitad voy a ver qué va a decir este.

M. Lo divertido de hacer el show, es lo divertido que ES hacer el show. A mi me llama la atención porque no es común ver dos personas que asocien ideas de manera rápida y eficiente, por lo menos a mí no me ha tocado y de repente este payaso hace unas asociaciones que no lo puedo creer ¿Qué cajones abrió para encontrar eso? ¿De dónde le salió esto? Y es muy lindo porque uno se pone a jugar en el escenario y es como hacer una travesura.

L. Lo raro es que cuando yo estoy en una comida con gente no me pasa eso. Hay una electricidad en el escenario que no sabés hasta donde te va a pegar hasta que estás arriba del escenario.

Pregunta para Ricardo de una fan, artista plástica

- Hay una persona muy cercana a mí que es fanática de tu trabajo, le dije que iba a verte y le consulté sobre qué te preguntaría y me dijo: "Le preguntaría ¿Qué se siente vivir de lo que se ama?"

Liniers. Fuaaa, hay gente que lo sufre más. Hace lo que le gusta pero sufre jaja, yo estoy súper feliz, no puedo creer lo que me tocó. Viste Tom Yorke  que está muy triste y al chabón le encanta ser Tom Yorke, a mí no me pegó por ese lado jaja. Yo no puedo parar de agradecer. Arranqué otras carreras, veía cosas que no me gustaban y de repente me pasó de volverme loco, cerrar los ojos y decir “no, yo voy a pintar pingüinos y duendes y se van todos a la mierda y no me importa”, y cuando comenzó a funcionar, eso fue como un alivio. Trabajar de lo que te gusta, hay una frase no se si fue Bukowski “hay que buscar algo que te guste y dejar que te mate” jaja, me parece que va por ahí. Yo estoy súper agradecido. Decile que se siente lindo. Decile que siga.

Enriqueta. Emblema gráfico de la lucha Ni Una Menos

- ¿Qué te pasa en lo persona cuando un dibujo tuyo se vuelve bandera de una lucha social como pasó con Ni Una Menos?

Liniers. Fue la cosa más rara que me pasó en mi carrera, desde todo punto de vista. El ego del dibujante o del artista, si un dibujo tuyo se multiplica y está en todos lados y rebota y qué se yo, uno pensaría “qué bueno, qué lindo”, pero es un dibujo que no tiene que existir porque te da rabia tener que dibujar. Te da rabia que tenga que existir una marcha así. Tengo tres hijas, la peor pesadilla de cualquier papá. Porque son pibes normales esos, tiene cara de buena gente, les dijeron primero a esas chicas que las querían y después las mataron.

Me tocó ir a la marcha, me acuerdo, y fue como raro porque llegué y Enriqueta..., había como una industria paralela. Que me parece perfecta eh, pero por el otro lado… Estoy de acuerdo con el mensaje, así que mientras más se reproduzca mejor, pero veías un cartel con Enriqueta, pero bajabas y estaba la foto de Candela y Ángeles y todos esos nombres que durante dos semanas escuchaste en los noticieros, pero como los escuchaste hace un par de año no te acordás cuál es Candela por ejemplo y después seguís bajando y el que está sosteniendo el cartel es el familiar que sabe perfectamente quién es la chica. Entonces es una angustia y una rabia, todo mezclado con Enriqueta.

- En algún punto deja de ser tuyo...

- Totalmente. Eso en líneas generales, cuando uno tira algo afuera se fue, pero lo de ese dibujo en particular creo que no me va a volver a pasar eso así tan raro y complicado emocionalmente.