Eli de Los Gardelitos: "Estamos en un momento de reinventarnos"

Cristian Lozano    Eli Suárez, voz líder de Los Gardelitos.

Desde el piso 16 se ve Buenos Aires –dirá - y en estratégica perspectiva, todo el continente americano. Desde ese departamento se sigue soñando con acordes y letras comprometidas que den cuenta de nuestro tiempo.

Con cinco discos grabados (el último lleva el nombre de “Oxígeno” y un DVD filmado durante el recital en al antiguo Teatro Fenix del barrio de Flores en Buenos Aires, hacen pie una vez más en la tierra que vio nacer a su fundador. Esta vez para probarse en el escenario del Bustelo.

Vestido con pilcha arrabalera, la misma que rinde tributo a “el Zorzal” en cada recital, Eli Suárez visita la redacción de SITIO ANDINO. Se saca fotos, esta serio. Cumple con profesionalismo los requerimientos de la prensa. Tiene mirada de buen tipo. Creo que no me equivoco porque luego vendrá la entrevista y la charla será con entrega. Nada de sortear el trámite.

Así me cuenta que la banda tiene gran expectativa por tocar en el auditorio del Parque Cívico ya que con el público local “hay un cariño incondicional” y es recíproco. Acá “Los Gardelitos”, juegan de local y los pibes se lo hacen sentir en cada recital cuando corean “Korneta es de Mendoza”. (Su padre nació en el departamento de San Martín).

- Luego de tantos momentos difíciles y ahora con nueva formación, ¿Cómo es el presente de la banda?

- Creo que estamos en un momento de reinventarnos desde la esencia y desde lo principal que es la música y la búsqueda de la identidad. Y el amor como respuesta que se ve en varia de las canciones. Hemos atravesado varios momentos que han sido muy duros, particularmente del fallecimiento de Korneta (2004), mi viejo, ha sido tremendo. Mucha gente nos ha bancado nos ha apoyado y nos ha dado fuerza para seguir adelante, como también hay otra gente que dijo: “la banda murió con Korneta”. Nosotros supimos decir: bueno es verdad la banda murió, pero también volvió a nacer. De alguna manera somos sobrevivientes de un montón de circunstancias que nadie quería o esperaba de la vida, pero que también son naturales y uno tiene que hacerle frente y portarse para seguir adelante y no bajar los brazos, yo creo que es esa la enseñanza que nos dejo Korneta y por eso pensamos que el mayor homenaje es seguir adelante con el grupo.

- ¿Y ahora la búsqueda hacia dónde va?

Y la búsqueda tiene que ver con definirse a uno mismo a nivel existencia. Tratar de establecer una identificación con la gente que nos viene a ver, que nos viene a escuchar. La búsqueda es permanente de estar definiendo nuevas formas de expresión y siempre buscando cosas nuevas, que nos sorprendan. Descubrir distintas maneras de poner en música y en letras lo que sentimos, lo que pensamos, lo que creemos. También con la idea siempre de compartirlo y de seguir inspirándonos en las cosas que suceden a nuestro alrededor y en los tiempos que corren.

- ¿Cuál es el legado de Korneta que se mantiene inalterable?

Creo que el legado es la experiencia de haber seguido adelante hasta el final. De ser consecuente con un montón de cosas que él pensaba, sentía y hacía. De alguna manera fue un tipo de que murió como vivió, integro en ese sentido. Y eso genera un compromiso de nuestra parte.

Cristian Lozano

- Sí, además nos pasa algo muy curioso que es que la gente nos toma como una banda mendocina, una banda local. Yo noto el fervor, yo lo puedo sentir y se siente en cada recital. De hecho saben que mi viejo nació acá en Mendoza, en San Martín y lo alientan en cada show. Cantan “Korneta es de Mendoza” y nosotros por lo general acompañamo con música. Se genera algo que está muy bueno porque creo que también el compromiso es desde la muerte para con la vida. O sea, cuando algo muere adentro nuestro porque algo de lo que nosotros teníamos cuando mi viejo parte se va con él, también genera un compromiso de cada uno para con la vida de crear cosas nuevas. Que nadie nos diga que no tenemos un futuro. Eso lo tenemos que decidir y construir nosotros.

- ¿Siguen conservando la impronta barrial?

- Yo creo que siempre está presente desde la esencia de la banda y de las letras. Pero mas allá de eso, no es que pensamos "vamos hacer una banda barrial y a contar historias de barrio", sino que surgió así. Incluso el último disco tiene unas temáticas más universales que quizá cuesta un poco digerirlas, pero en definitiva las canciones siguen hablando de lo mismo. Es la búsqueda de la identidad. Aunque estemos cantando “Mezclas raras” o estemos cantando “Gardeleando” seguimos tratando de definirnos como somos. En ese sentido es bastante contundente si se quiere el mensaje.

Rock Sudaka, entre la parodia y la libertad musical

La banda se adjudicó desde el inicio el destino del rock sudaka. Rótulo musical que surgió como una broma y que hoy los identifica. “Inventamos ese rotulo para tomar a modo de broma los rótulos que inventa la prensa especializada para agrupar arbitrariamente distintos grupos musicales. A nosotros eso nos termina pareciendo ridículo, porque pensamos que de pronto estamos en otra búsqueda.

También un poco jugando con los sentidos, que sudaka también es un término despectivo y de pronto nosotros lo revertimos y lo transformamos en algo que nos distingue. Tiene que ver con hacernos cargo de escribir lo que sucede en estos tiempos, con nuestro punto de vista desde esta esquina del mundo que es América del Sur. Por otro lado, inventar uno su propia etiqueta está buenísimo porque podes ser lo que vos quieras. No tenemos que rendirle cuantas artísticas a nadie”, explica Eli.

- ¿Hay bandas que los influencien?

- Sí. En realidad hay bandas que nos identifican. Esta bueno también marcar esa pequeña diferencia, yo creo que el rock mas allá de una influencia positiva o negativa para los chicos creo que es una identificación. Somos de pensar de que la música sirve para identificarnos y son un montón de bandas las que nos identifican y ni que hablar del tango, de Gardel. También Atahualpa Yupanqui, que más allá de la música nos identifican los pensamientos. Buscamos ser consecuentes, no es fácil porque como todo ser humano tenemos nuestras contradicciones pero tratamos de llegar a lo que dice el Che, de decir lo que se piensa y hacer lo que se dice. Ese también es uno de los mayores legados que conservamos de Korneta, que ha sido integro en ese sentido.

 El después de Cromañón y el ritual rockero

Para la movida rockera nada volverá a ser igual después de la tragedia ocurrida en el boliche de Cromañón. El ritual con sus banderas y las trágicas bengalas ya son parte de una herida que aún hoy como sociedad no podemos cerrar. Culpables e inocentes, la lectura continúa siendo compleja.

- Cambiaron varias cosas, pero la gente sigue necesitando espacios de expresión…

- Sí. La gente está necesitando espacios de expresión. Creo que Cromañón es una consecuencia de eso, los chicos no tienen un lugar donde expresarse. La forma de hacerse ver era en un recital de rock, prendiendo un montón de bengalas, era como decir: “acá estamos”. Tene que ver con un montón de cosas que pasan a nivel social y de pronto los chicoS se siente excluidos y lo único que tienen, y es bastante triste, una banda de rock. Y quizá piensan que lo único que puede hacer, mas allá de interceder de manera concreta en lo que sucede para cambiar las cosas, de manera política, quizá ya desesperanzadamente piensan: “bueno vamos y prendemos un montón de bengalas”. Y es la necesidad de alumbrar un futuro que no ven. Me parece que está para analizarlo...

- Y las bandas tuvieron que asumir otro compromiso...

- Sí, tuvimos que asumir otro compromiso, pero también creo que eso está en cada uno. Creo que hay bandas que no han asumido otro compromiso. Se han lavado las manos. A veces hay una tendencia a simplificar lo que pasó, cuando en realidad es un asunto muy profundo y complejo. Nosotros creemos que esto nos ha pasado a todos como movida de rock y también a todos como sociedad argentina. Es de alguna manera una metáfora de cómo estamos. Por eso hay que replantearse un montón de cosas.

Los Gardelitos continúan con su sueño de llegar el DVD a cada provincia del país (es la única forma de conseguirlo ya que no se vende en disquerías) y paralelamente fantasean con un nuevo disco que será realizado desde “Aconcagua producciones”, el sello discográfico gestado desde la propia banda.

Ficha del show

Lugar: Auditorio Ángel Bustelo (Virgen del Carmen de Cuyo 611 de ciudad)

Hora: 21, pero las puertas se abrirán a partir de las 19.

Entrada: 60 pesos (Incluye DVD)