Francisco Varone: “Estoy muy contento de que Ernesto haya sido parte de la película

Antes de su estreno comercial en las salas del país el próximo 7 de enero, el filme tendrá este lunes 21 de diciembre una avant premiere en Mendoza con la presencia de su realizador y la dupla actoral. 

En la previa de la visita, Sitio Andino dialogó con Francisco Varone sobre las expectativas que tiene frente al público nacional, su elección de comenzar el camino cinematográfico como director con una "película de carretera", el trabajo con Ernesto Suárez y la relación que se forjó entre el maestro de actores y De la Serna más allá de la cámara. 

- A poco del estreno comercial en las salas del país de Camino a la Paz, ¿qué expectativa te genera?

- Siempre soy como muy positivo y tengo la sensación de que va a ser algo muy lindo. Por fin poder compartir abiertamente la película, ver qué le pasa al público, cómo reacciona, así que la expectativa es grande. Con ganas también de empezar a escuchar qué les pasa cuando vean al Flaco, cuando lo conozcan y se encuentren con una actuación que es espectacular de alguien que por ahí no conocían.

- ¿Cómo tomaste el reconocimiento del Festival de Mar del Plata para Ernesto como actor revelación?

- Fue muy lindo. Mirá, la verdad que fue el primer reconocimiento que tuvo la película en cuanto a premios y también fue como una especie de sensación de alegría que me dio. Yo estoy muy contento de que Ernesto haya sido parte de la película y esto es como empezar a tener un poco la certeza – yo ya la tenía desde mi lugar – pero que el resto de la gente también lo vea es algo muy lindo y me alegra mucho por Ernesto. Yo siento que se la jugó por algo a una edad que él ya podría estar súper tranquilo y confortable haciendo lo que él ya sabe hacer y que sabe que le da buenos resultados y asumió tomar un riesgo. Esto es un poco ese reconocimiento a ese riesgo y me parece que es algo muy destacable.

- De hecho, Ernesto cumplió 50 años con el teatro y para celebrarlo estrenó dos obras. Esas ganas de estar siempre comenzando la tiene desde siempre y los mendocinos la conocemos, pero el país no. La película puede ser como un puente importante…

- Ojalá que la película que se va a ver en distintas salas del país, despierte el interés y genere la posibilidad de que algunas de las obras de Ernesto puedan salir a otras provincias, porque son obras que vale la pena que se vean. Por ahí la película puede servir como esto, como una pequeña puerta para que se abra esa posibilidad.

- ¿Por qué elegiste el género del road movie para empezar este camino cinematográfico?

- Es un género que a mí me gusta porque inevitablemente supone aventura, cambio. Salir a la ruta es siempre la posibilidad de que algo va a pasar. Ya sólo el hecho de moverse de un lugar al otro, hay escenarios nuevos, personajes nuevos y hay siempre desconocimiento de lo que hay más adelante.

"Es un género que como un viaje en la vida te enfrenta a lo desconocido entonces implica pruebas a superar o pruebas que enfrentar y eso siempre como producto final es un aprendizaje que me parece que en parte es cierto recorrido y objetivo que tiene la vida misma: avanzar, caminar y aprender". Francisco Varone sobre la elección de filmar una road movie. 

- Y aprendizaje, ¿no?

- Sí, porque naturalmente te enfrenta. Es un género que como un viaje en la vida te enfrenta a lo desconocido entonces implica pruebas a superar o pruebas que enfrentar y eso siempre como producto final es un aprendizaje que me parece que en parte es cierto recorrido y objetivo que tiene la vida misma: avanzar, caminar y aprender.

- Uno de los desafíos del género es el de sostener una estructura narrativa que genere el vínculo entre las personas que están viajando, ¿cómo trabajaste esto desde el guión?

- Yo lo escribí de una manera muy intuitiva, no es que me había propuesto llegar a "x" resultado. Simplemente propuse una consiga de partida que era dos personajes inconexos que salen a la ruta en un viaje muy largo y naturalmente fui escribiendo a ver con qué me voy encontrando. Sí tenía en claro que tenía que ser una película donde naturalmente se diera que fueran pasando cosas. Que hicieran "x" cantidad de kilómetros y se encontraran con algo. Que hicieran 10 kilómetros más y otra cosa volviera a suceder. O sea, que tenga una dinámica de cambio constante. Cada escena, si uno la mira y la analiza, cada escena tiene un pequeño cambio, tiene cierto arco dramático que va creciendo.

- Hay una acción constante.

- Sí, la acción constante natural es la del viaje. Están yendo de un lugar a otro y cuando no están yendo estás parando a comer a cargar nafta, entonces, siempre está pasando algo. Pero para no caer meramente en una película de acción eso que pasa repercute en el vínculo y de alguna manera, en el interior de los personajes.

- En cuanto a la dirección de actores, Rodrigo es un actor que se ha probado en muchos formatos y Ernesto viene del teatro, ¿cómo fue el trabajo con ellos dos y qué es lo que buscaste potenciar?

- Mirá, el trabajo fue por suerte sencillo porque los tienen mucha experiencia y mucho talento y fue muy grato. También son dos tipos humildes que aportan pero también te dan espacio como director a que vos les digas exactamente en qué dirección querés caminar el tono de la película.

Con Rodrigo que si tiene más experiencia en cine y en televisión por ahí fue más sencillo desde el arranque y simplemente eran unas charlitas de leer el guión y un búsqueda más de mi parte de hacer una actuación más contenida, bien naturalista. Partiendo de esa misma premisa encaramos el trabajo con Ernesto donde hubo un proceso de adaptación donde filmábamos la toma y después se la mostraba en el monitor para que él se viera como daba en cámara, para que entendiese los valores de planos, primer plano, lo que es un plano general. Y en gran medida me ayudaron mucho ellos, porque ellos se hicieron muy compinches y como que mutuamente se iban tirando sogas. Cuando le tocaba filmar a Ernesto, Rodrigo se quedaba ahí cerquita de cámara y le hacía la segunda y viceversa. Entonces, ese vínculo real que se dio entre los dos fue muy beneficioso para la película y para ayudarme en mi trabajo.

- ¿Cómo fue esto de acompañar la película por varias partes del mundo, por muchos festivales? ¿Cómo lo viviste?

- Y la verdad que es muy lindo, es como uno de los premios que te da esto de hacer películas y es poder compartirla pero con un público que por ahí uno no es el que se esperaba. La película se vio en Corea, en Chicago, en Grecia, en Londres, en Brasil –bueno- en Mar del Plata y la verdad que la experiencia fue muy linda porque tuve la suerte de quedarme en las proyecciones y ver que la película funciona. Que cuando hay chistes se ríen, que cuando hay momentos angustiantes están como muy concentrados y siempre cuando termina y se prenden las luces la respuesta del público es que se me acercan, me agradecen, me dicen cosas muy lindas entonces, sin haber llegado a las salas en la Argentina, se que la película gusta y funciona.

- ¿Terminó siendo la película que pensaste en un primer momento o lo superó?

- Es la película que quería hacer con muchos elementos en los que fue superada. El primer rubro que se me viene a la mente es el de la actuación yo nos sabía que esta película iba a ser finalmente con Rodrigo y El Flaco. Eso es algo que uno escribe e imagina algunas caras. La de Rodrigo me la imaginaba pero eso está como librado al azar y la verdad que el nivel de actuación que veo es mucho mejor del que yo me hubiera imaginado. Entonces la satisfacción de mi parte es inmensa.