El ballet se compromete con la trata de personas

“Los personajes los mantuvimos. El príncipe (Sigfrido) sigue siendo el príncipe, en este caso tiene complejo edípico con su madre y no logra enamorarse y como la madre siempre le está pidiendo que él se case el día de su fiesta llega Rothbart, que en la obra original es un hechicero y aquí es un proxeneta. Él llega y le trae de regalo su ballesta, que en realidad la belleza también es un símbolo como la masculinidad y le enseña a cómo usarlo con las mujeres. Entonces él después sale con su ballesta a la caza de mujeres y descubre a estos seres que han sido abusados por Rothbart. Todos son cisnes, eso se ha mantenido como esa imagen vulnerable del cisne para asociar y para poder mantener sin caer en lo grotesco, mostrar que la mujer siempre sigue teniendo su delicadeza a pesar de lo que le toca vivir cuando están en la prostitución. Por otra parte, Odette y Odile (el cisne negro) normalmente en el original es una persona que representa dos personajes, en este caso son dos personas, dos hermanas. Y el ballet del cisne negro en este caso está representado en un trío amoroso, siempre como para que sea entendido por el público en general, no está descuidado ese tema”, describe.

  Foto: Gentileza Ballet UNCuyo.   

Otra de las variaciones que tiene la puesta es que está narrada desde la danza utilizando un lenguaje neoclásico contemporáneo. Algo, que según detalla, significó todo un desafío ya que la mayoría de los integrantes de la compañía de baile se ha formado dentro de la corriente clásica. En este sentido la directora señaló que se trabajó en cada coreografía, con cada danza, porque “no realizamos todas las danzas, muestra una historia en sí dentro de la obra para llevar a la resolución del único tema que es “La trata”.

Sobre la problemática de la trata de mujeres, tan sensible para la sociedad, González señaló que  si bien quedaron algunas aristas por tocar, el espectáculo aborda la trata de mujeres principalmente desde la prostitución, aunque también toca el tema de las princesas y esta concepción cultural de la mujer como “objeto”.

“También hablamos de las princesas, porque sin querer no nos damos cuenta que estamos acostumbrados, porque la trata de mujeres no sólo existe en la calle con la prostitución, cuando se eligen la princesa con que se tiene que casar un hombre también se está tratando a la mujer como un objeto”, explica. 

  Foto: Gentileza Ballet UNCuyo.   

Nueva dirección: "Queremos que Mendoza esté orgullosa de tener este Ballet".                                               Luego de pasar por la compañía como bailarina, Pamela González (46), está estrenando las zapatillas de la dirección del Ballet dependiente de la Universidad Nacional de Cuyo. Asumió su cargo en mayo y a los dos días siguientes, según cuenta, se puso a trabajar en esta obra que ya le está dando grandes satisfacciones.. Ante la pregunta sobre sol perfil o los objetivos que intentará lograr como persona a cargo de la compañía no duda en decir que: “En realidad lo que quiero es devolverle el nombre al Ballet. Los directores que han estado han hecho mucho esfuerzo para lograr su prestigio o mantenerlo, porque han sido bailarines en épocas anteriores. Queremos que el Ballet esté orgulloso de ser el Ballet y queremos que Mendoza esté orgullosa de tener este Ballet. Esa es mi meta y la de todos. Ha sido mi meta como bailarina y creo que es el pensar de todos los chicos, que seamos un ejemplo de profesionalismo y que todo el mundo se sienta que es dueño de ese Ballet”.  

Para representar las distintas esclavitudes que sufre el género históricamente, podrá verse en escena un cuadro donde los cisnes entran atados de un carruaje, porque según describe la bailarina a cargo del Ballet “quería que se viera que están siendo manipulados, maltratados y dirigidos por una única persona”.

En total, son 30 los bailarines que le dan vida a la obra, aunque en esta ocasión habrá algunas ausencias por enfermedad. “Tenemos un cuerpo de bailarines de planta permanente, después hicimos una contratación, que eso lo heredé de la gestión anterior de Vilma Rúpolo que tenemos bailarines contratados anuales, que son 9, después tenemos 6 bailarines que fueron contratados por la obra. Eso ha generado una buena influencia de toda esa gente joven que entró con energía renovada al Ballet, lo que hace casi un total de 30 personas. En este momento no van a bailar todas, porque hay personas que están enfermas, pero ese ha sido el número”.

• "El Lago de los Cisnes trata de nosotras": De la Nave Universitaria al Teatro Independencia
  

El Ballet de la UNCuyo tiene por fin su sala en las nuevas instalaciones de la Nave Universitaria. Fue allí donde la obra fue presentada en agosto y en septiembre pasado, además de dos funciones destinadas a escuelas. Ahora, para el cuerpo de baile llega la oportunidad de presentar la pieza en el teatro más importante de la provincia y el equipo de artistas está emocionado por la oportunidad.

Al respecto, Pamela González, como directora a cargo de la compañía comentó: “Para nosotros es un orgullo como bailarines de la Universidad tener nuestro propio teatro, porque no lo habíamos tenido nunca, siempre estábamos en teatros alquilados y estar en la Nave ya fue un lujo. Pero bueno, representarlo en el Teatro Independencia es como para todo bailarín que trabaja en Mendoza como el sumun y para el público también, es como que se siente en el mejor lugar. Par mí realmente es una gran oportunidad y la estaba esperando”.

La función de "El Lago de los Cisnes trata de Trata de Nosotras", tendrá lugar este domingo, a las 21.30hs. La entrada general es de 80 pesos y están a la venta en la boletería del teatro (Chile y Espejo de Ciudad). Pueden adquirirse de 10:30 a 14:30 y de 18:00 a 21:00.

Ficha técnica. Dirección General: Pamela González. Asistencia de dirección: Priscila Resca. Coreografía: Priscila Resca- Pamela González. Coordinación General: Marisa Manyegüí. Maestros: Oscar Álvarez- Miriam Parejas- Priscila Resca- Pamela González. Escenografía: María José Delgado- Martín Gómez- Bárbara Trevez Morán- Leandro Recabarren- Maximiliano Cortéz. Iluminación y musicalización: Gonzalo Lorente.