Gustavo Parra: “Yo vivo pensando en fotografía

En medio del montaje y los ajustes previos al gran día de la apertura, Sitio Andino, habló con el artista sobre la muestra en la que exhibe en su totalidad, imágenes en blanco y negro. Algo que según cuenta, se aleja de su estética habitual relacionada más con la exacerbación del color. “Generalmente casi todas mis muestras han sido en color, inclusive con un color con una experimentación fuera de lo común”, comenta.

- Los fotógrafos suelen elegir el blanco y negro con una intención conceptual, ¿cuál es la tuya en este caso?

- Muchas veces escucho que dicen que la fotografía en blanco y negro es más artística. Yo creo que no. Es tan artista la fotografía en blanco y negro como la que es a color. Lo que pasa es que - ahora ya no tanto - pero la historia de la fotografía en blanco y negro es mucho más extensa que la fotografía a color y entonces vemos fotos de grandes fotógrafos del siglo pasado, acordémonos que se popularizó la fotografía a color a partir de la década del 60, 70, entonces grandes autores que nos han quedados marcados son en blanco y negro y eso mentalmente, cerebralmente, te deja una impronta. Aparte como nosotros vemos en color, cuando vemos una imagen en blanco y negro y grises, remite a un mundo distinto.

El blanco y negro es riquísimo en matices. Lo lindo es cuando logras negros puros, blancos puros y una escala de grises interesantes. Tiene un atractivo diferente que es lo que en esta muestra estoy tratando de resaltar. Yo siempre he trabajado mas que nada en color, siempre con unos colores fuertes han sido mi estética entonces la muestra, en ese sentido, va a ser bastante novedosa.

- Me es imposible no preguntarte… ¿qué significa la fotografía en tu vida?

- Vivir de lo que a uno le gusta, más que nada, y haber aprendido mucho, haber pasado por muchas etapas en el fotoperiodismo, fotodocumentalismo, en los estudios de fotografía publicitaria. Me ha permitido bucear en varios estilos de la fotografía y además conocer a gente maravillosa aquí en Mendoza, tener amigos fotógrafos y también la docencia a la que me estoy dedicando bastante.

La verdad que es mi vida la fotografía, no sólo profesionalmente sino también es que yo vivo pensando en fotografía. Con algunos lapsus, pero siempre va a estar ligada a mi vida.

- En cuanto a la docencia, ¿qué es lo principal a la hora de transmitir a las nuevas generaciones?

- Bueno lo que yo les pregunto a los chicos la primera clase en la carrera de la fotografía es: "¿cuántos de acá se han inscripto para vivir de la fotografía?”. Casi ninguno te contesta. La mayoría te dice porque “me gusta sacar fotos”, pero no la tienen muy clara. Yo lo primero que trato de hacer es tratar de que se enamoren de la fotografía, de que se enamoren de la cultura, del arte, de que lean, de que estudien, de que vean cine, escuchen música, que vean fotografía, pintura, todo eso los va a ser mejor fotógrafo. Por otro lado también hay que inculcar la forma de ganarse la vida como fotógrafo porque no es fácil y no hay muchas maneras.

Hoy la fotografía está más viva que nunca con las nuevas tecnologías, el acceso es más fácil, pero el que realmente quiere vivir, va a requerir de un esfuerzo intelectual y laboral mayor. Además de conocer la técnica, que no ha variado mucho desde que se inventó en 1839, es una formula prácticamente matemática que después uno la tiene que plasmar en máquinas por supuesto, más modernas donde si ha habido muchos cambios. Pero la entrada de luz a una cámara es la misma que la de hace 150 años con un obturador a través de una velocidad y una apertura de diafragma. Y si uno maneja esa técnica y con un poco de cultura visual y ganas, no creo que tenga problemas en encontrar trabajo.

Gustavo Parra fue jefe de fotografía de Diario Uno durante 13 años. Trabajó paralelamente con su estudio Manganelli-Parra realizando fotografía publicitaria, social y de moda hasta la actualidad.

  La exposición "Fotoparra en blanco y negro" quedará abierta a partir del viernes 21 de agosto a las 20 y se podrá recorrer en los horarios habituales del centro cultural hasta el 21 de septiembre.  El Espacio Contemporáneo de Arte está ubicado en Gutiérrez y 9 de julio de Ciudad.     

Es profesor asimismo de varias cátedras de la carrera de Fotografía del Instituto Manuel Belgrano y de Fotoperiodismo en la Carrera de Comunicación Social de la Universidad Juan Agustín Maza.

Sobre la muestra que este viernes lo tendrá como protagonista no duda en afirmar: “Esta tiene un sabor especial porque para mí es muy importante poder exponer acá en el ECA que es una sala tan querida y tan importante para nosotros los mendocinos. En ese sentido estoy muy contento”.

Además de la exposición de Parra, paralelamente en el espacio cultural quedará abierta una muestra de los integrantes de la Escuela de Fotografía que mostrarán sus trabajos logrados con técnicas de revelado analógico. “Va a haber una variedad interesante para venir a disfrutar mañana”, concluyó el fotógrafo.