El dance más hard con una base machacante aparece en "El ritmatista", mientras que "Dudas" arranca un groove bien power de base, y le sigue el jugueteo bien crudo de "Club de Músicos" donde Melero habla de músicos a los que no le gusta el groove.
Melero dialogó con Télam sobre el disco y sobre la actualidad de la música argentina:
-¿Cuanto tiempo sin editar un disco de canciones?
-"Disritmia" salió en diciembre pero son canciones con un formato un tanto extraño, este disco tiene más cariño por las formas típicas de la canción, con estrofas, puentes, estribillos, en este disco son largas las canciones, aunque hay instrumentales también.
-¿Por qué el nombre "Disco"?
-Le puse "Disco" porque creo que nunca me gustó ser irónico a la hora de hacer música, no me gustan las expresiones artísticas, irónicas, la palabra disco te h ace cómplice de inmediato, nombra conceptualmente al disco.
Este álbum tiene elementos de lo que sería música bailable pero no es de música disco-dance tampoco. Y tampoco hay un aspecto retro en lo musical. No quise hacer lo que hicieron los Daft Punk, es un disco de sonido funk pero muy blanco.
-¿Por qué marcás diferencias con la música disco?
-La música disco está diseñada para el bullicio y este disco es de mucho detalle, está cargado de sonidos, y la música disco es más vacía en ese aspecto, pero lo que sí tiene la música disco es que siempre fue experimentando con el sonido.
-¿Considerás que con los avances tecnológicos se puede grabar un disco en cualquier lugar?
-Se pueden hacer buenos discos en cualquier lado pero este disco tenía requerimientos de estudio, en una casa hubiese sido un caos.
-¿Cómo ves la escena rockera argentina?
-Lo particular es que la Argentina se especializa en generar bandas increíbles que implotan más que explotar masivamente. Es muy difícil manejarse ante el imperio de la falta de curiosidad que hay. La gente no sale a ver cosas que no conoce, entonces se hace muy difícil que se sostengan los grupos. Creo que hoy hay mucha más música interesante que en los 90, donde estaba medio estandarizado. En los 80 hubo mucha música buena y muchas bandas buenas.
Cuando estas bandas under muy buenas tocan en festivales multitudinarios, la gente va a ver a los dos últimos grupos que cierran y pese a que pagaron, no tienen la curiosidad de ver otros artistas y es raro que en la época de Internet el imperio de lo que se va a ver, pase por la televisión.
Me toma por sorpresa eso, que las radios y otros medios no registren las cosas que emergen de las redes sociales, no se ha encontrado el camino para hacerlo.
También es importante que las bandas nuevas se generen un discurso en los pocos medios que te dan espacio, inclusive usar el Twitter para generar discurso y curiosidad, no solamente hay que anunciar el show. Hay que explotar los medios para generar curiosidad y atraer al público.
-¿Y de qué manera la tecnología cambió los paradigmas de la industria?
-Ahora el álbum se hace para poder tocar en vivo, yo veo el esfuerzo que se hace grabando para que termine sin soportar que se toque en vivo. Ahora el dinero se gana en el show ya no con los discos. Hay un regreso de la teatralidad. Creo que es necesario ser icónico si vas a hacer algo distinto, sino no te van a prestar atención.
