Canción familiar, una novela que relata los 90, la música y la identidad

Andrade (La Plata, 1975) es autor del ensayo "Oscar Masotta-Una leyenda en el cruce de los saberes" y del especial "Leyendas del Rock Nacional" de la revista Rolling Stone. Actualmente trabaja en la revista Acción y es colaborador de diferentes medios del país.

- Télam: ¿Cuál fue el punto de partida de la novela? 
- Andrade: A fines del 2001, cuando el país estaba prendido fuego, un amigo de mi familia que estaba en plena crisis porque se estaba enterando que era adoptado, nos pidió venir a pasar las fiestas con nosotros. Fue un episodio muy deprimente para todos y su historia me generó un montón de preguntas. Por su edad, podía ser hijo de desaparecidos.

En ese momento, además, circulaban muchas historias de hijos que contaban cómo había sido su vida hasta que se enteraban, y la transformación interior que eso significaba me interesaba muchísimo. Finalmente conoció a su madre biológica, supo que no era un hijo de desaparecidos y se reconcilió con su familia. Pero a mí me dejó sembrada la semilla de la novela.

Así empecé a escribir y la historia se fue abriendo, aparecieron otras cuestiones más literarias, como el libro de Gelman donde se sumerge en la crisis de identidad de esos hijos y también textos psicológicos que tienen que ver con la adopción, a través de las experiencias no sólo argentinas sino que vienen sucediendo en todas partes del mundo.

- T: ¿Se sumaron otros disparadores a la escritura de la novela?
- A: Recuerdo una entrevista a un pibe yanqui que gracias a una ONG obtuvo un dato de dónde podía estar su madre biológica y entonces fue al lugar, la vio lavando los platos, y cuando se miraron, sin saber quién era cada uno, se dieron cuenta de todo. Después fueron a la casa de la mujer, y ella le comentó que cuando estaba embarazada escuchaba siempre una canción.

Ella puso el vinilo y apenas empezó a sonar, al pibe le estallaron en la cabeza un montón de situaciones. Esa canción, sin saber por qué, siempre lo había emocionado. Esa idea está retomada en la novela, con el tema "Hey Jude" de The Beatles.

- T: ¿Qué significó el rock para la escritura?
- A: El rock es la columna vertebral de la novela. Siempre había tenido el interrogante de cómo literatura y rock podrían cruzarse y producir un texto que fuera de alguna forma rockero. Hay muchos escritores relacionados al rock, pero la verdad no se me ocurría un texto que lo tuviese incrustado desde las raíces.
Pienso que es notable la forma en que el rock fue tomando palabras que estaban en la calle, las puso en letras de molde y las metió en nuestras vidas. A medida que escribía me daba cuenta que el relato iba tomando un tono más punk, más folk, más psicodélico. Interiormente quería lograr que cada capítulo se pudiera leer como quien escucha una canción.

- T: El rock argentino, al menos en sus comienzos, estuvo fuertemente ligado a la identidad, la política y la vida intelectual...
- A: Es verdad que el rock también es un gran negocio y todos están tratando de sacarle el jugo comercial, pero lo que hicieron los pioneros acá en Argentina, la canción de rock cantada en castellano, es algo inédito en el mundo; todo eso que pasó después en México, España y otros países de habla hispana, empezó acá, en La Cueva, en La Perla, con Almendra y Manal.

Mi intención era que el rock argentino estuviera reflejado a través de la forma de hablar de los personajes, aun a riesgo de parecer poco literario, pero tenía que ver con eso: pensar el mundo a partir de la cabeza de un pibe de 20 años que se rebela contra todo y no ponerle mi visión de las cosas. En un momento el personaje me terminó desafiando, tomó vida propia.

Fuente: Télam